Κύριος αρχιτεκτονικήΟ Αλέξανδρος «Ελληνικός» Thomson: Ο οραματιστής αρχιτέκτονας της Γλασκόβης

Ο Αλέξανδρος «Ελληνικός» Thomson: Ο οραματιστής αρχιτέκτονας της Γλασκόβης

Το Holmwood House του 1857-8 είναι ασυμμετρικά σχεδιασμένο, ένα ασυνήθιστο χαρακτηριστικό για ένα έργο νεο-ελληνικής αρχιτεκτονικής. Η Thomson κατάφερε να δημιουργήσει δυναμικά κτίρια σε μια μικρή κλίμακα Πιστωτική: Simon Jauncey
  • Κορυφαία ιστορία

Καθώς γιορτάζουμε την διακοσαετία της «ελληνικής» Thomson, ο Gavin Stamp θεωρεί τον αξιοθαύμαστο τρόπο με τον οποίο προσαρμόζει τις αρχές της ελληνικής αρχιτεκτονικής στην ανάπτυξη της πατρίδας του. Φωτογραφίες από τον Simon Jauncey.

Το 1874, το έτος πριν από το θάνατό του, σε μια δημόσια διάλεξη για την ελληνική αρχιτεκτονική, ο Αλέξανδρος Thomson (1817-1875) ζήτησε από το ακροατήριό του της Γλασκόβης «να γυρίσει και να αναζητήσει μια στιγμή στην Ακρόπολη της Αθήνας, όπως εμφανίστηκε όταν η Ελλάδα ήταν το φως του κόσμου'. Περιέγραψε τις «όμορφες μορφές του που αποτελούνται από μάρμαρο με μαργαριταρένια λευκά χρώματα και το γαλάζιο, πορφυρό και χρυσό με το οποίο ήταν μερικώς χρωματισμένα». Αυτό, όπως πρότεινε, ήταν «ένα από τα πιο ένδοξα αξιοθέατα στα οποία το ανθρώπινο μάτι έχει ποτέ επιτραπεί να βλέπει και τα οποία δεν θα ξαναδεί ποτέ σε αυτόν τον κόσμο».

Ο Αλέξανδρος «Έλληνας» Thomson δεν είδε ποτέ την Ακρόπολη και δεν πήγε ποτέ στην Ελλάδα. Στην πραγματικότητα, δεν διέσχισε ποτέ το κανάλι και σχεδόν όλο το έργο του περιοριζόταν στα δυτικά της Σκωτίας. «Έλληνας» Thomson μπορεί να ήταν, αλλά δεν ήταν ένας από τους συμβατικούς, αρχαιολογικούς Έλληνες αναγεννησιακούς. Πράγματι, όσο αφορούσε, δεν κατάφεραν να κυριαρχήσουν το στυλ τους και έτσι έγιναν οι δούλοι του ».

Ο φυσικός νησιωτικός χαρακτήρας της Thomson προκάλεσε μια εύφορη και εφευρετική φαντασία και ονειρευόταν τον αρχαίο κόσμο, εφαρμόζοντας τις αρχιτεκτονικές αρχές που διακρίνει στα μνημεία της Αιγύπτου, της Ελλάδας και της Εγγύς Ανατολής στα σύγχρονα κτίρια που σχεδίασε για τη βικτοριανή Γλασκόβη.

Σε αυτήν την καπνιστή, μολυσμένη βιομηχανική πόλη του Clyde, η Thomson κατόρθωσε να σχεδιάσει, με σπάνια λάμψη και εφευρετικότητα, αποθήκες και εμπορικά γραφεία, συγκροτήματα κατοικιών και βεράντες σπιτιών, προαστιακές βίλες και τρεις μεγάλους ναούς για την Οικουμενική Πρεσβυτεριανή Εκκλησία.

Σήμερα, το επίτευγμά του φαίνεται να είναι λιγότερο σημαντικό - σίγουρα, λιγότερο μοντέρνο - από το έργο του συναδέλφου Glasgow CR Mackintosh (του οποίου τα 150α γενέθλια θα γιορτάσουν με πολύ μεγαλύτερο fanfare το επόμενο έτος). Ωστόσο, σύμφωνα με τα λόγια του αρχιτέκτονα Mark Baines, το έργο του «φαίνεται να έχει συνεχή συνάφεια σε οποιαδήποτε αναζήτηση αστικής αρχιτεκτονικής, καθώς υπάρχει μια ευαισθησία που εκτίθεται σε κτίρια ικανά να αποδίδουν ίση αξιοπρέπεια σε όλα τα τμήματα της κοινωνίας χωρίς περιττή διάκριση ".

Σε μεγάλο βαθμό αυτοπεποίθηση, η Thomson ήταν στις καλύτερες παραδόσεις του Σκωτικού Διαφωτισμού. Ένας πιστός Πρεσβυτεριανός, ένας στοχαστής και ένας ονειροπόλος, προφανώς εμπνευσμένος από τις αποκαλυπτικές, οραματικές εικόνες του ζωγράφου John Martin, ήταν ωστόσο ένας πολύ πρακτικός αρχιτέκτονας. Η Thomson ήταν ευτυχής να πειραματιστεί με νέα υλικά, όπως δομικά χυτοσίδηρο και μεγάλα παράθυρα από γυαλί πλάκας, και σχεδίασε όχι μόνο κτίρια, αλλά και σίδερα και κεραμοσκεπές, έπιπλα και εσωτερική διακόσμηση.

Η συνεχιζόμενη γοητεία του έργου του έγκειται εν μέρει σε ένα ερευνητικό μυαλό που εφαρμόζει στις σύγχρονες συνθήκες τις αρχιτεκτονικές αρχές στις οποίες κατείχε, τους «αιώνιους νόμους» που έδωσε ο Θεός κατά την αντίληψή του στην Αρχαία Αίγυπτο και την Ελλάδα: «Δεν κάνουμε κανόνες. ανακαλύπτουμε νόμους. Υπάρχει ένα τέτοιο πράγμα όπως η αρχιτεκτονική αλήθεια ».

Αυτοί οι νόμοι διέπουν την προσέγγισή του στην εγχώρια αρχιτεκτονική, μέσα και έξω. Όπως ο Θωμάς Γκίλνταρ, ο θαυμαστής και ο μνηστήρας του, το έθεσε το 1888: «Με τον κ. Thomson, ο σχεδιασμός ενός κτιρίου δεν έπαυσε με το γύψο και τα ξυλουργικά έργα. Επέκταση στην έγχρωμη διακόσμηση και αυτό ήταν τόσο πρωτότυπο, όμορφο και χαρακτηριστικό όσο και οι ομάδες ή τα καλούπια ».

Ο Thomson άρχισε την καριέρα του να σχεδιάζει βίλες κάτω από το Firth of Clyde σε μια ποικιλία μοντέρνων στυλ: Italianate, Baronial, even Gothic, ένα στυλ που υποστήριζε ότι ήταν εγγενώς ασταθής και αργότερα στράφηκε βίαια («Το Stonehenge κατασκευάζεται πολύ πιο επιστημονικά από το York Minster») . Και στη συνέχεια, στα μέσα της δεκαετίας του 1850, φαινόταν να έχει αποφασίσει ότι μόνο ένα στυλ, το τρελλούμενο ελληνικό, πρέπει πλέον να είναι το όχημα για τις προσπάθειές του.

Όπως έγραψε κάποτε ο Sir John Summerson, με την Thomson, «η Ελληνική Αναγέννηση είχε μετατραπεί σε νέο ύφος, ακόμα και ελληνικό αλλά και ρομαντικά αφηρημένο». Και το μοντέρνο, προσωπικό ελληνικό ύφος που ανέπτυξε μπορεί να θεωρηθεί ως μια γέφυρα ανάμεσα στις βίλες του Schinkel στη Γερμανία και τα πρώιμα σπίτια λιρέτας του Frank Lloyd Wright.

Μετά τις βίλες βγήκαν τα σπίτια για τη Γλασκώβη. Αυτές είναι αξιόλογες συνθέσεις στις οποίες επιδίωκε την αρχιτεκτονική ενότητα. Η Thomson δεν φανέρωσε τον τύπο του κτιρίου, αλλά, ενώ οι όχθες του Bloomsbury ή του Bath συχνά προσπαθούσαν να εμφανιστούν ως απλά μεγάλα μέτωπα του παλατιού, οι Thomson ήταν νέες συνθέσεις, κάθε μία μοναδική, με τις οποίες τα σπίτια συνδυάστηκαν με διαφορετικούς τρόπους .

Το μεγαλόπρεπο ήταν η Μεγάλη Δυτική Βεράντα, στην οποία συνδύασε διώροφα και τριώροφα σπίτια σε μια άνευ προηγουμένου ρύθμιση, γεμάτη από οπτικές λεπτές αποχρώσεις. «Μόνο μια μεγαλοφυΐα υψηλής τάξης θα μπορούσε, με τόσο λίγους και φαινομενικά τόσο απλούς, να σχεδιάσει ένα κτίριο τέτοιας σύνθεσης ενότητας», έγραψε ο Thomas Gildard. «Τα παράθυρα δεν έχουν επίδεσμοι, αλλά οι ελληνικές θεές μπορούν να αντέξουν οικονομικά να εμφανιστούν.

Moray Place, με τη συνεχή ανώτερη βαθμίδα των παραθύρων

Η ενότητα επιτυγχάνεται συχνά με την ύπαρξη θυρών και παραθύρων σε ίσες αποστάσεις και ίσου πλάτους, που φτάνουν στο ίδιο ύψος. Αυτό συμβαίνει με την πρώτη του ταράτσα Moray Place στο Strathbungo, με την ενοποιημένη κιονοστοιχία 52 τετραγωνικών πύργων του πρώτου ορόφου, που υποδεικνύει την πεποίθηση της Thomson ότι «όλοι όσοι έχουν σπουδάσει έργα τέχνης πρέπει να έχουν πληγεί από τη μυστηριώδη δύναμη του οριζόντιου στοιχείου στην μεταφορά του νου μακριά στο διάστημα και σε εικασίες για το άπειρο ».

Για αυτόν, τα παράθυρα ήταν ένα πρόβλημα που προκάλεσε έξυπνες λύσεις. Επιθυμούσε να εμφανιστούν μόνο ως κενά μεταξύ των δομικών στοιχείων - είτε τοίχοι είτε προβλήτες - έτσι χρησιμοποίησε τα μεγαλύτερα φύλλα γυαλιού που μπορούσε να βρει, με μερικές ράβδους υαλοπινάκων και ένα ελάχιστο πλαίσιο. Κάποιες φορές τοποθέτησε τα παράθυρά του σαν παραπετάσματα πίσω και αποσπάστηκε από τις δομικές διαβάσεις και μερικές φορές κρέμασε τα φύλλα του έτσι ώστε να μπορούν να κατέβουν και να ανέβουν (και να φροντίσουν προσεκτικά για την τοποθέτηση περσίδων ή κουρτινών).

Η πόρτα στο σαλόνι του Holmwood House. Σημειώστε τη χαρακτηριστική κεντρική προβλήτα, που προέρχεται από το χαμένο χορογραφικό μνημείο του Θράσυλλου

Η Thomson προσέφερε επίσης φροντίδα στους εσωτερικούς εσωτερικούς χώρους του. Το γυψοσανίδων οροφής του, με ρόδακες τοποθετημένους σε πλατύ, επίπεδες περιβάλλει, είναι διακριτικό. Το ξυλουργείο του είναι μοναδικό: τα θυροφυλάκια θα μπορούσαν να είναι σαν μικρούς μεγάλους Stonehenge, με μια προεξέχουσα επίστρωση. Στις ίδιες τις πόρτες δόθηκε μια ενιαία κεντρική προβλήτα κάτω από ένα τραβέρσα - μια μορφή που προέκυψε τελικά από την χάραξη του (χαμένου) Χοραγγικού Μνημείου του Θράσυλλου στις Αρχαιότητες του Στουάρ και του Ριβέτ.

Οι σιδερένιες κατασκευές του, συμπεριλαμβανομένων των κιγκλιδωμάτων και των μπαλκονιών, προσαρμόζουν δημιουργικά τα ελληνικά σχήματα στο χυτήριο Saracen του Walter Macfarlane. Στη συνέχεια, υπάρχει χρώμα. Μέχρι τη δεκαετία του 1840, ήταν ευρέως γνωστό ότι οι ελληνικοί ναοί ήταν αρχικά έντονα χρωματισμένοι και αυτό μπορεί να έχει ενημερώσει την προτίμηση της Thomson για την κάλυψη των εσωτερικών τοίχων σε πολυχρωματικά πρότυπα που προέρχονται από ελληνικά μοτίβα. Σε μερικά από τα αρχικά του σχήματα, λέγεται ότι έκοψε τα δικά του στένσιλ. αργότερα, εργάστηκε με επαγγελματίες διακοσμητές.

Η είσοδος του Holmwood House είναι μια συμφωνία χρώματος

Μέσα στο εσωτερικό του, η εκκλησία του Queen's Park, το χαμένο (βομβαρδισμένο) αριστούργημά του, η εντυπωσιακή διακόσμηση πραγματοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη Daniel Cottier. «Δεν θέλω τίποτα καλύτερο από τη θρησκεία που παρήγαγε τέχνη σαν αυτό», αναφώνησε ο Ford Madox Brown όταν το είδε. «Εδώ, η γραμμή και ο χρωματισμός υποδηλώνουν τον ίδιο τον Παράδεισο».

Οι αρχές του Thomson μπορούν να μελετηθούν στα δύο πιο διάσημα σπίτια του. Η πρώτη είναι η Maria Villa στο Langside, νότια της Γλασκώβης. Χτισμένο το 1856-57, είναι σήμερα γνωστότερο ως Διώροφη Βίλα γιατί είναι στην πραγματικότητα ένα ζευγάρι ημιανεξάρτητες κατοικίες. Ωστόσο, δεν μοιάζει με αυτό, γιατί αντί να αναπαράγει το σχέδιο ενός σπιτιού ως καθρέφτη εικόνα, η Thomson το γύρισε κατά 180 °, έτσι ώστε κάθε πλευρά του κτιρίου να παρουσιάζει ένα ταυτόσημο, αλλά ασυμμετρικά επιλεγμένο ύψος.

Η Διπλή Βίλα. Περιλαμβάνει δύο πανομοιότυπα σπίτια τοποθετημένα αντίστροφα μεταξύ τους

Το καθένα, λοιπόν, είναι κάτι που ήταν στην πραγματικότητα μυθιστόρημα, μια ελληνική βίλα που σχεδιάστηκε με γραφικούς όρους: πριν οι Thomson, οι Ιταλικές ή οι Γοτθικές βίλες ήταν ασύμμετρες, αλλά οι ελληνικές είχαν σχεδιαστεί με αξονική συμμετρία.

Η Maria Villa παρουσιάζει μια λαμπρή σύνθεση σε αυτό που ήταν τώρα το αυστηρό στυλ της Thomson, μια υπόθεση συνεχόμενων τοίχων, πλατειών δοκών και χαμηλών ταραχών (όχι ίσως ιδανικών στο κλίμα της δυτικής Σκωτίας).

Η Thomson τοποθετούσε κατά κανόνα σαλόνια στον πρώτο όροφο του κτιρίου, όπως εδώ στη διπλή βίλα

Ένα από αυτά τα σπίτια έχει αποκατασταθεί προσεκτικά εσωτερικά και παρουσιάζει δωμάτια πλήρως εξολοκλήρου επενδεδυμένα με ξυλεία με ξεχωριστό, ίσως εκκεντρικό τρόπο, αρθρωμένο με λεπτότατες προεξοχές. Ο σχεδιασμός της διπλής βίλας εκδόθηκε από τον Blackie & Son το 1868 σε ένα βιβλίο με τίτλο Villa and Cottage Architecture, στο οποίο τα συνοδευτικά κείμενα προφανώς παρέχονται από τον αρχιτέκτονα.

Το σχέδιο και τα υψόμετρα της διπλής βίλας όπως δημοσιεύτηκε από τον Blackie & Son το 1868

Σε αυτή την περίπτωση, έγραψε: «Το σύνολο των εσωτερικών τελειωμάτων είναι από προσεκτικά επιλεγμένο κίτρινο πεύκο, με τους εμπλουτισμούς να είναι μαργαριτάρια που φυτεύονται επάνω του. Το ξύλο είναι βερνικωμένο, διατηρώντας το φυσικό χρώμα και τα σημάδια του, χωρίς κανένα λεκέ που να χρησιμοποιείται. Η επίδραση αυτού του τρόπου θεραπείας είναι να ενώσει μαζί τα διάφορα μέρη του δωματίου, δίνοντας έτσι ένα αποτέλεσμα μεγαλύτερης έκτασης ».

Η ωραιότερη και πιο περίτεχνη βίλα του Thomson, Holmwood House, χτίστηκε το 1857-8. Είχε ανατεθεί από τον James Couper, έναν κατασκευαστή χαρτιού, και μπορεί να είχε προοριστεί ως βιτρίνα για τα προϊόντα του καθώς και για διασκέδαση. Ο Gildard εξέπληξε: «Εάν η αρχιτεκτονική είναι ποίηση σε πέτρα και ασβέστη - ένας μεγάλος ναός και ένα επικό - αυτό το εξαιρετικό μικρό κόσμημα, κλασικό και γραφικό, είναι τόσο πλήρες, αυτοτελές και γυαλισμένο σαν sonnet».

Το κλειδί, πάλι, στην κατανόηση της πρωτοτυπίας αυτής της «προσαρμογής του Έλληνα» είναι ο συνδυασμός του Κλασσικού και του Γραφικού.

Στην έξυπνα ασύμμετρη σύνθεσή του, εκτεταμένη οριζόντια από ένα μακρύ τοίχωμα, κάθε μεγάλος χώρος εκφράζεται σαφώς εξωτερικά. Το παράθυρο του κόλπου του σαλονιού εμφανίζεται σαν να είναι ένας κυκλικός ιωνικός ναός και στο άλλο άκρο της βίλας, τρία τεράστια παράθυρα (με κιβώτια που κινούνται προς τα πάνω και προς τα κάτω) ανακοινώνουν την ψηλή μονοκατοικία τραπεζαρία.

Η τραπεζαρία στο Holmwood House, με τη ζωφόρο της αντιγραφεί από την Iliad του Flaxman

Αυτό το δωμάτιο ενσωματώνει μια ζωφόρο βασισμένη στις εικόνες του John Flaxman της Ιλιάδας του Ομήρου. Στο άλλο άκρο υπάρχει τοίχωμα τοίχου που περιείχε ένα μπουφέ "από λευκό μάρμαρο", σύμφωνα με την αρχιτεκτονική βίλας και εξοχικής κατοικίας, "με εμπλουτισμένες εγχάρακτες επιφάνειες και χρυσή επένδυση. και το πίσω μέρος και το άκρο της εσοχής έχουν καθρέφτες σε πλαίσιο μαόνι, διακοσμημένο με τριανταφυλλιά.

Αυτό έχει πλέον αναδημιουργηθεί ως μέρος της υποδειγματικής συνεχιζόμενης αποκατάστασης των εσωτερικών χώρων στο Holmwood που διεξάγεται από το National Trust for Scotland, κηδεμόνες αυτού του αριστουργηματικού έργου, δεδομένου ότι σώθηκε από την εταιρεία Alexander Thomson από πιθανή καταστροφή.

Ο πρώτος όροφος φτάνει σε μια σκάλα κάτω από ένα περίεργο εξωτικό φανάρι, ανεβαίνοντας από το σκοτάδι στο φως. Όπως πάντα στα σπίτια της Thomson, το σαλόνι βρίσκεται σε αυτό το ανώτερο επίπεδο. Εδώ, οι τοίχοι κάποτε κοσμούσαν πίνακες ζωγραφισμένες από τον Hugh Cameron που απεικονίζουν τα ειδύλλια του βασιλιά Tennyson (που από καιρό αφαιρέθηκαν). Αυτό που επιβιώνει είναι η λευκή μαρμάρινη καμινάδα με εγχάρακτο στολίδι και το διακοσμητικό ανώτατο όριο.

Οι τραπεζαρία του Thomson (στο κάτω μέρος) συνήθως είχαν μια στυλιζαρισμένη ηλιοθεραπεία στο κέντρο της οροφής του γυψοσανίδας και στα σαλόνια του, η οροφή απεικόνιζε τον νυχτερινό ουρανό με αστέρια γύψου. Εδώ, στο Holmwood, ακόμα περισσότερα αστέρια ζωγραφίστηκαν στο σκούρο μπλε σοβά ανάμεσα στα ανυψωμένα επιχρυσωμένα αστέρια, σαν να πρότειναν ακόμα πιο απομακρυσμένους αστερισμούς.

Σε αυτή τη διάλεξη έδωσε το 1874, Thomson εικάζεται για «τους κατοίκους των μακρινών σφαιρών» και για το διαστημικό ταξίδι, καθώς και για τα κίνητρα του Δημιουργού του. Μιλούσε για την ταχύτητα του φωτός και για το πώς υπήρχαν αστέρια τόσο μακρινά ώστε το φως τους δεν είχε φθάσει ακόμα σε μας, έτσι ώστε, «εάν ήταν δυνατόν να πετάξουμε στο διάστημα, ίσως, καθώς συνταξιοδοτήσαμε, όλα αυτά τα γεγονότα που συνέβησαν στον πλανήτη μας - μπορούσαμε να φτάσουμε σε επαρκή απόσταση, να δούμε την πρώτη πράξη της δημιουργίας της ».

Ο Αλέξανδρος «Έλληνας» Thomson δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος και πρωτότυπος αρχιτέκτονας, ήταν επίσης ονειροπόλος, σχεδόν μυστικιστής.


Κατηγορία:
Ένα ιστορικό ορόσημο του Suffolk έχει τελικά νέο άνεμο στα πανιά του μετά από μια ετήσια προσπάθεια συντήρησης
Η ιστορία του Tintagel και η διαρκής έκκληση του βασιλιά Αρθούρου, μια χιλιετία και μισό μετά τη βασιλεία του