Κύριος εσωτερικοί χώροιΤα εκπληκτικά φεστιβάλ σχεδιασμού που διαδίδουν ιδέες, διαμορφώνουν τον πολιτισμό μας και αφήνουν κληρονομιές που διαρκούν αιώνες

Τα εκπληκτικά φεστιβάλ σχεδιασμού που διαδίδουν ιδέες, διαμορφώνουν τον πολιτισμό μας και αφήνουν κληρονομιές που διαρκούν αιώνες

Το Transept στη μεγάλη έκθεση στο Crystal Palace, το κτίριο γυαλιού και σιδήρου που σχεδίασε ο Joseph Paxton στο Hyde Park του Λονδίνου. Πιστωτικές κάρτες: Αρχείο Hulton / Getty Images
  • Μέρη για να επισκεφτείτε

Από τη Μεγάλη Έκθεση μέχρι το Φεστιβάλ Design του Λονδίνου, η Βρετανία έχει μακρά παράδοση να γιορτάζει τη δημιουργικότητα, λέει ο Clive Aslet.

Επισκεφθείτε το Λονδίνο από τις 14 έως τις 22 Σεπτεμβρίου και θα βρείτε παράξενο και θαύμα. Το 17ο Φεστιβάλ Design του Λονδίνου έρχεται στην πόλη, με μια οθόνη που μεγεθύνει τους πολύτιμους λίθους στο γαλαξιακό μέγεθος στο Collins Theatre του Islington και βλέπει τον παράδεισο των αγοραστών της South Molton Street που μεταμορφώνεται από τα εκκεντρικά και πολύχρωμα έπιπλα του δρόμου.

Στον χώρο του Μουσείου V & A θα είναι 10 έργα τέχνης, από την Avalanche από τον Matthew McCormick - μια ενδοσκόπηση για την αλλαγή του κλίματος - στην προσγείωση της Βρετανικής Γκαλερί, σε αυτό που αξίζω από την Rachel Ara, που αντικατοπτρίζει την ιστορία του νέον και τη χρήση του στο σεξουαλικό εμπόριο. Θα είναι άγρια, θα ζωντανέψουν. Θα είναι επίσης στην παράδοση του V & A, που έχει την προέλευσή του σε ένα είδος φεστιβάλ σχεδιασμού - τη Μεγάλη Έκθεση του 1851.

Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram

Αυτή είναι η τελευταία θέση της εξαγοράς του @ camillewalala! . Το αποτέλεσμα ....; #WalalaLounge !! ???????????? Μια συλλογή από παγκάκια, γλάστρες και υπερμεγέθικες σημαίες που θα είναι αρμαθιές, με κυματοειδές σχήμα, από το κατάστημα μέχρι το shopfront, μετατρέποντας το @southmolton_LDN σε ένα υπαίθριο αστικό σαλόνι. Θα είμαι εκεί όλη τη μέρα τη Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου, θα φέρω τον καφέ ή το μεσημεριανό γεύμα σου και θα έρθεις να καθίσεις και να μιλήσεις ???? ???????????? Θα ήθελα πολύ να πω γεια! @camillewalala @ southmolton_LDN. Υποστηρίζεται από την Grosvenor Βρετανία και Ιρλανδία και το City of London.

Μια θέση που μοιράστηκε το London Design Festival (@l_d_f_official) στις 9 Σεπτεμβρίου 2019 στις 1:10 μμ PDT

Αυτός ο πρωτοπόρος ακολουθήθηκε από άλλους - το 1853 Έκθεση Art-Industry στο Δουβλίνο. τη Διεθνή Έκθεση του 1862 στο Λονδίνο. η έκθεση Τέχνης του Μάντσεστερ Τέχνης του 1857. Από τον τελευταίο, ο πρίγκιπας Άλμπερτ έγραψε ότι: «Καμία χώρα δεν επενδύει μεγαλύτερο ποσό κεφαλαίου σε έργα τέχνης όλων των ειδών από την Αγγλία και σε καμιά σχεδόν δεν γίνεται τόσο λίγη για την τέχνη-εκπαίδευση». Ωστόσο, η μόνιμη κληρονομιά της μεγάλης έκθεσης βρισκόταν στο κτήμα του νότιου Κένσινγκτον ότι οι επίτροποι της έκθεσης αγόραζαν με τα χρήματα που απομένουν από το έργο - μια εκπληκτική £ 180.000.

Οτιδήποτε δεν πραγματοποιήθηκε στο όραμα του Prince Consort: η Εθνική Πινακοθήκη δεν μεταφέρθηκε στο Νότιο Κένσινγκτον και ο τελευταίος κήπος, ο οποίος ήταν αναπόσπαστο μέρος της σύλληψης, θυσιάστηκε για το Imperial College στα τέλη του αιώνα.

Παρ 'όλα αυτά, το μουσείο του South Kensington άνοιξε το 1856 (το 1891 μετονομάστηκε σε V & A, όταν το 1899 έγινε μέρος του Μουσείου Επιστημών), το Royal Albert Hall (1871), το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (1881) της μουσικής (1882).

Οι εκθέσεις που παρουσιάζουν το εμπόριο και τις κατασκευές, τυλιγμένες σε μια γιορτή της τέχνης και του σχεδιασμού, έφεραν πολύ μεγάλο κύρος τον 19ο αιώνα. Εμπνευσμένη από τη Μεγάλη Έκθεση, ο Ναπολέοντας ΙΙΙ προσπάθησε να εδραιώσει το καθεστώς του και να διεκδικήσει τη θέση της Γαλλίας στον κόσμο με ένα Πανεπιστήμιο Έκθεσης το 1855. Ακολούθησαν άλλοι το 1867, 1878, 1889 και 1900. Η είσοδος στην έκθεση του 1889 πραγματοποιήθηκε μέσω μιας ειδικής χτισμένη καινοτομία: ο Πύργος του Άιφελ.

Η κατασκευή του Πύργου του Άιφελ ήταν αρχικά για την έκθεση του Παρισιού του 1889.

Η έκθεση Internationale des Arts Décoratifs του 1925 έδωσε το όνομά της στο ύφος του Art Deco. Ομοίως, η Λευκή Πόλη της Παγκόσμιας Έκθεσης του Σικάγου του 1893 θα μπορούσε να έχει κατασκευαστεί μόνο από γύψο, αλλά ο μεγαλοπρεπής σχεδιασμός του δημιούργησε τον κλασικισμό της Beaux-Arts ως το δημόσιο πρόσωπο της Χρυσή Εποχή της Αμερικής.

Αργότερα, σε αυτή την πλευρά του Ατλαντικού, το Φεστιβάλ της Μεγάλης Βρετανίας του 1951 όχι μόνο άκμασε τα πνεύματα του έθνους μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά εισήγαγε μια αισθητική σχεδίασης της καπρίτσας, της αιθέριας και των κωνικών καρέκλας που μάλιστα μιμούνται.

Το Λονδίνο Φεστιβάλ Design έχει μια γενεαλογία, ως εκ τούτου, και πολλά να ζήσουν μέχρι. Ευτυχώς, ο Ben Evans, ο οποίος ίδρυσε το φεστιβάλ με τον Sir John Sorrell το 2003, έχει πολλές φιλοδοξίες. «Είναι σημαντικό να πείτε την ιστορία του σχεδίου, κάτι που είμαστε πολύ καλοί σε αυτή τη χώρα».

Το φεστιβάλ του Λονδίνου θα δημιουργήσει 400 έργα σε όλη την πόλη, από ένα γλυπτό στο Broadgate, στην πόλη, που αποτελείται από εκατοντάδες παλιές σανίδες σκαλωσιάς, στο Iri-Descent, ένα έργο της Liz West που θα περάσει πάνω από το αίθριο του Fortnum & Mason : οι 150 κύβοι σκελετού-πλαισίου του θα φαίνεται να αλλάζουν χρώμα καθώς οι αγοραστές κινούνται γύρω από αυτό. «Όταν ξεκινήσαμε, πέντε ή έξι πόλεις σε όλο τον κόσμο είχαν διεθνείς παρουσιάσεις σχεδίου - τώρα υπάρχουν 150. Είμαστε ένας από τους δύο πρώτους».

Το φεστιβάλ της Μεγάλης Βρετανίας το 1951, που περιλαμβάνει τις απόψεις του Skylon, του Dome of Discovery Lion και της έκθεσης Unicorn και μέρος της έκθεσης «Power and Production».

Αυτό που περιγράφει ο κ. Evans ως το «βάθος και το εύρος του φεστιβάλ» δίνει το Salone del Mobile του Μιλάνου - μια εκδήλωση σχεδίασης στο κέντρο της πόλης που συνοδεύεται από μια μεγάλη εμπορική έκθεση έξω - μια διαδρομή για τα χρήματά του. Εκείνο που ξεπερνάει άλλες πόλεις, αν και πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη μνεία στη Βιεννέζικη εβδομάδα σχεδίασης: με φαντασία, οι διοργανωτές γιορτάζουν την αυστριακή κληρονομιά οικογενειακής βιοτεχνίας, ενώ η ρολόι είναι εξέχουσα. «Δεν έχει ο καθένας τη διάθεση να επιδείξει το τι είναι καλό», λέει ο κ. Evans. Τα δυνατά σημεία του Λονδίνου είναι πολυδιάστατα.

Όπως η Claire German, διευθύνων σύμβουλος του Design Centre / Chelsea Harbour που θα φιλοξενήσει το Focus 19, παρατηρεί: «Το Λονδίνο θεωρείται μία από τις καλύτερες πόλεις στον κόσμο για καλούς λόγους - την πολυμορφία, τον πολιτισμό, την κληρονομιά και τα εκπληκτικά ορόσημα . Είναι επίσης μία από τις πιο δημιουργικές παγκόσμιες πόλεις, παρέχοντας ένα ζωντανό, μερικές φορές προκλητικό περιβάλλον, όπου οι άνθρωποι είναι πραγματικά παθιασμένοι με όλες τις πτυχές του σχεδιασμού ».

Το Λονδίνο Design Festival διοργανώνεται στις 14-22 Σεπτεμβρίου - www.londondesignfestival.com


Κατηγορία:
Η μόνη εισηγμένη κατοικία στην περιουσία του Wentworth είναι προς πώληση μετά από μια δεκαετία μακρά αναστήλωση ιστορίας
10 από τις καλύτερες βρετανικές πίτες, από τη Σκωτία μέχρι το Stargazy