Κύριος εσωτερικοί χώροιΕστία: Μια έκθεση που αποκαλύπτει την ευελιξία της τέχνης με ψαλίδι

Εστία: Μια έκθεση που αποκαλύπτει την ευελιξία της τέχνης με ψαλίδι

Untitled, περίπου το 1964, από την Pauline Boty, συνδυάζει βικτοριανά χαρακτικά και σύγχρονα αποκόμματα. Εμφανίζεται στην οθόνη «Κόψτε και επικόλληση: 400 χρόνια κολάζ», Scottish National Gallery. Πίστωση: Pauline Boty

Η Caroline Bugler είναι ενθουσιασμένη με την έκθεση "Cut and Paste: 400 years of Collage", μια έκθεση που γιορτάζει το κολάζ από γνωστούς Σύγχρονους και σύγχρονους καλλιτέχνες και άγνωστους ή ασαφούς κατασκευαστές.

Ποιος ήξερε ότι ο Charles Dickens ήταν τόσο βολικός με το ψαλίδι και την πάστα ">

Γερμανική σάτιρα: Ο Κριτικός Τέχνης, 1919-20, από τον Raoul Hausmann. Εμφανίζεται στην οθόνη «Cut and Paste: 400 years of Collage», η Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας

Κοπώντας μια κάθετη φέτα μέσα από 400 χρόνια ιστορίας, η έκθεση αισθάνεται λίγο σαν ένα λεύκωμα γεμάτο με πληθώρα παράξενων, διδακτικών, κωμικών, σατιρικών, πολεμικών, όμορφων και άσχημων εικόνων. Μερικοί είναι το κολάζ με την αυστηρή γραπτή έννοια του όρου. άλλοι διαθέτουν αποκόμματα υλικών, φυτών, φωτογραφιών, πούλιες, διακοσμήσεις κέικ ή άλλα αντικείμενα, κολλημένα κάτω, συρραφθέντα ή ραμμένα και μερικές φορές ξεσπούν σε τρεις διαστάσεις. Έργα από πολλούς γνωστούς Σύγχρονους και σύγχρονους καλλιτέχνες εκπροσωπούνται - η εκθαμβωτική σειρά 'Jazz' του Matisse μεταξύ τους - αλλά μερικά από τα πιο εκπληκτικά αντικείμενα είναι αυτά των άγνωστων ή σκοτεινών κατασκευαστών.

Τα πρώτα παραδείγματα είναι οι «εκτυπώσεις με πτερύγια», που δείχνουν ανατομικά σχήματα με χάρτινες γλωττίδες που μπορούν να ανυψωθούν για να αποκαλυφθούν τα εσωτερικά όργανα. Περισσότερες ανατρεπτικές εκδόσεις διαθέτουν πλήρως ντυμένες γυναίκες, με πτερύγια που μπορούν να σηκωθούν για να αποκαλύψουν τα εσώρουχά τους.

Περιορισμένος στο κρεβάτι του, ο Matisse δημιούργησε τη σειρά 'Jazz' το 1947. Στην έκθεση '' Cut and Paste: 400 years of Collage '', η Εθνική Πινακοθήκη της Σκοτίας.

Μερικοί πρώην ασκούντες την τέχνη, όπως η Μαρία Δελάνη (1700-88), ήταν εξαιρετικά εξειδικευμένοι (βιβλία, σελ. 136). Τα χαρτικά μωσαϊκά των φυτών της είναι τόσο εκπληκτικά ζωντανά, που τα λίγα φύλλα και οι μίσχοι ενός πραγματικού φυτού κρυμμένα κρυμμένο σε ένα από τα έργα της δεν διακρίνονται από τα χαρτικά στοιχεία. Στο πιο βασικό του, όμως, το κολάζ είναι μια δημοκρατική τεχνική που επιτρέπει σε οποιονδήποτε, ακόμα και τον πιο ανικανό με μολύβι ή πινέλο, να πάει.

Ο επιχειρηματίας Βικτωριανός εκδότης John Redington ήταν γρήγορος να το μετατρέψει σε πλεονέκτημα. Δημιούργησε templates για εκτυπώσεις πούλιες, με προβαμμένο φόντο τοπίου πάνω στο οποίο οι αγοραστές μπορούσαν να κολλήσουν χαραγμένα στοιχεία και να τα κοσμούν με έτοιμα αξεσουάρ κομμένα από φύλλο αλουμινίου.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, ήταν ακόμη δυνατό να αγοραστούν χρωμολιθογραφημένα απορρίμματα που προορίζονται να κολλήσουν σε συσκευασίες, έπιπλα, οθόνες και άλμπουμ. Οι κάρτες valentine Template θα μπορούσαν να προσαρμοστούν επίσης, με δαντελωτές και κορδέλες προσθήκες που αγοράστηκαν από τους 'fancy stationers'.

Η φωτογραφία προσέφερε περισσότερες δυνατότητες στους δημιουργούς των λευκωμάτων. Όταν η Kate Gough συντάσσει το φωτογραφικό της άλμπουμ, κόβει τα πορτρέτα κεφάλια των μελών της οικογένειας και τα εισάγει σε υδατογραφίες για σουρεαλιστικό αποτέλεσμα. Ένα ωραίο παράδειγμα δείχνει ότι οι συγγενείς της ήταν κολλημένοι σε μια λεπτή ζωγραφική των πιθήκων σε ένα δέντρο, σύμφωνα με φερόμενες απαντήσεις στις θεωρίες του Δαρβίνου για την κάθοδο του ανθρώπου.

«Για τους ρώσους κατασκευαστές που είδαν την ζωγραφική του καβαλέτα ως αστική ιδιοσυγκρασία, θα εξαλείψει αμείλικτα το χέρι του μεμονωμένου καλλιτέχνη»,

Η έκθεση μετατοπίζει μια ταχύτητα στο δωμάτιο 2, το οποίο καταρρίπτει τον επισκέπτη στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Στα χέρια του Πικάσο, η προσκόλληση κομματιών εφημερίδας σε χαρτί εισήγαγε λέξεις σε μια καλλιτεχνική εικόνα, σε κομψό και διασκεδαστικό αποτέλεσμα.

Για τους φουτουριστές όπως ο Carrà, ήταν ο τέλειος τρόπος για να μεταφέρουμε τον ταραχώδη ρυθμό της σύγχρονης ζωής, όπου τα πάντα είναι χαοτικά και σύγχυση, παραβιάζοντας τους νόμους της τάξης, της σύνθεσης και της βαρύτητας. Για τους Dadaists George Grosz και Raoul Hausmann, ήταν ένας τρόπος να εξαπολύσουν την αηδία τους με μια κοινωνία που είχε δημιουργήσει τον κατακλυσμό του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου και τους επέτρεψε να παράγουν ένα «αντι-τέχνης» που πέταξε μπροστά στην παραδοσιακή ζωγραφική.

Για τους ρώσους κατασκευαστές, που είδαν το ζωγραφικό καβαλέτο ως αστική εγωκεντρία, θα εξουδετέρωσε αμείλικτα το χέρι του μεμονωμένου καλλιτέχνη και θα μπορούσε να αξιοποιηθεί για επαναστατικούς προπαγανδιστικούς σκοπούς.

Επειδή το κολάζ επιτρέπει στον κατασκευαστή να αντιπαραβάλλει εικόνες που δεν έχουν καμία σχέση, ήταν ένα τέλειο όχημα για τους Σουρεαλιστές. Ο πλοίαρχος αυτών ήταν ο Max Ernst, ο οποίος έκοψε βικτοριανές χαρακτικές από λαϊκά μυθιστορήματα και καταλόγους πωλήσεων και τα επανασυναρμολόγησε για να παράγει ανόητα και γοητευτικά μυθιστορήματα κολάζ που είναι οι πρόγονοι των animations του Terry Gilliam «Monty Python».

«Newhaven», Julian Trevelyan (1938) που παρουσιάζεται στο «Cut and Paste: 400 years of Collage», η Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας

Άλλοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα το είδαν ως ευκαιρία να εισαγάγουν τον πραγματικό κόσμο στο έργο τους. Στη δεκαετία του 1930, ο John Piper ταξίδεψε στην Αγγλία με μια βαλίτσα γεμάτη από μαρμάρινα και υφή χαρτιά, μουσικά κομμάτια και εισιτήρια και τα συναρμολόγησε σε κολάζ μπροστά από το τοπίο που ήθελε να απεικονίσει καθώς εξισορρόπησε μια σανίδα στο γόνατό του.

Καθώς η φτηνή εκτύπωση είχε ως αποτέλεσμα τον πολλαπλασιασμό των πολύχρωμων εκτυπωμένων εικόνων, τα κολάζ έγιναν μεγαλύτερα και πιο τολμηρά. Οι καλλιτέχνες των Pop ανέφεραν ζοφερά τις εικόνες που συλλέχθηκαν από διαφημίσεις ή περιοδικά, ετικέτες προϊόντων και φωτογραφίες. Ο Peter Blake το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει το πιο φημισμένο άλμπουμ που κάλυψε ποτέ - το συγκρότημα Lonely Hearts Club της Beatles 'Sgt Pepper. Το κολλάζ έστω και πέρα ​​από το πλαίσιο εικόνας και σε τρεις διαστάσεις.

Η έκθεση περιπλέκει έξυπνα τα επαναδημιουργημένα στούντιο του Λονδίνου του Eduardo Paolozzi - μέρος της μόνιμης έκθεσής του - ένα είδος εντυπωσιακού 3D κολάζ της γλυπτικής, των περιοδικών και των φλοίσβων μεταξύ των οποίων δούλεψε.

Τα σύγχρονα κολάζ είναι πιο πιθανό να γίνουν με ένα πληκτρολόγιο του υπολογιστή, αλλά υπάρχει ακόμα κάτι σαγηνευτικό για την ιδέα της δημιουργίας αστείων, αναρχικών και ενοχλητικών εικόνων με το χέρι με ψαλίδι και κόλλα.

Το "Κόψιμο και επικόλληση: 400 χρόνια κολάζ" βρίσκεται στη Σκοτσέζικη Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης (Modern Two), 75, Belford Road, Εδιμβούργο, μέχρι τις 27 Οκτωβρίου, www.nationalgalleries.org


Κατηγορία:
10 απόλυτα ακαταμάχητα σπίτια χαρακτήρα προς πώληση κάτω από £ 750.000
Το ταξίδι μιας όμορφης περιουσίας του Suffolk από την καταστροφική καταστροφή μέχρι το σύγχρονο αριστούργημα, με μια περιουσία 448 στρεμμάτων και αθλητική περιουσία