Κύριος εσωτερικοί χώροιΣτο επίκεντρο: Η δροσερή αλήθεια του Charles Sheeler για την «Αμερική χωρίς αυτή την καταδικασμένη γαλλική γεύση»

Στο επίκεντρο: Η δροσερή αλήθεια του Charles Sheeler για την «Αμερική χωρίς αυτή την καταδικασμένη γαλλική γεύση»

Πιστοποίηση: Νερό, από Charles Wheeler © Estate του Charles Wheeler, μέσω του Ashmoleon

Μια έκθεση στο Ashmoleon φέρνει κοντά μια θαυμάσια συλλογή αμερικανικών πρωτοποριακών έργων που σπάνια βλέπουν σε αυτή την πλευρά του Ατλαντικού. Ο Lilias Wigan εξετάζει σε βάθος ένα από τα βασικά έργα: το νερό, από τον Charles Sheeler.

Νερό, από τον Charles Sheeler © Κτήμα του Charles Sheeler, μέσω του Ashmoleon

Κατά τη διάρκεια των μεσοπολεμικών περιόδων της δεκαετίας του '20 και του '30, Αμερικανοί καλλιτέχνες όπως ο Edward Hopper, ο George Ault, ο Marsden Hartley και ο Charles Sheeler διασχίζουν τον Ατλαντικό για να γνωρίσουν την τέχνη των ιταλών, γάλλων και γερμανών πλοιάρχων.

Εμπνευσμένοι, επέστρεψαν στην πατρίδα τους και ζήτησαν ξεχωριστή γλώσσα από τους ευρωπαίους ομολόγους τους, επιδιώκοντας να επιτύχουν ένα στυλ που ο πρωτοποριακός φωτογράφος Alfred Stieglitz περιέγραψε ως « Αμερική χωρίς αυτή την καταδικασμένη γαλλική γεύση! '

Απομακρύνθηκαν από την εικαστική τέχνη και αντ 'αυτού έκαναν γεωμετρικές, αφηρημένες απεικονίσεις του σύγχρονου κόσμου. Οι πίνακές τους αποσπώνται, συχνά με τεράστια επίπεδα αδιάλειπτου χρώματος ή μορφής. Μια νέα έκθεση στο Μουσείο Ashmolean της Οξφόρδης φέρνει τη χαρακτηριστική αισθητική της αμερικάνικης πρωτοπορίας στη Βρετανία: ο Cool Modernism της Αμερικής . Ο ' Keeffe to Hopper γιορτάζει όλους τους καλλιτέχνες που αναφέρονται παραπάνω, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας του Stieglitz.

Η «δροσερή» ανταπόκριση του Charles Sheeler στη νεωτερικότητα δείχνει στις εργασίες αυτής της σελίδας, το νερό, μια αυστηρή απεικόνιση μιας μονάδας διανομής νερού.

Βαμμένο το 1945, προς το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και στη σκιά της πρώτης εκτόξευσης μιας ατομικής βόμβας στον πλανήτη, η σκηνή στο νερό είναι ειρωνικά σκουρόχρωμη. Οι λεπτομέρειες της μηχανής μειώνονται σε απλές φόρμες, η ομοιομορφία τους χωρίς συμβιβασμούς.

Η τεράστια κλίμακα του φυτού κυριαρχεί σε μια συγκομιδή σύνθεση, η οποία στερείται οποιασδήποτε ανθρώπινης δραστηριότητας. Sheeler τονίζει αυτή την απουσία του φυσικού, υποδηλώνοντας μια αίσθηση άγχους προς τις βιομηχανικές μεταβολές.

Η καριέρα του στην εμπορική φωτογραφία παίζει σημαντικό ρόλο στο ζωγραφισμένο έργο του. εξερευνά το φως, χρησιμοποιώντας σκληρές σκιές για να εντείνει τον παρεμβατικό χαρακτήρα της κατασκευής. Αν και παιχνιδιάρικο φως χορεύει στην επιφάνεια του μετάλλου - ένα σαγηνευτικό ύφος που χρησιμοποιείται στη διαφήμιση - οι τεράστιες σωληνωτές μορφές βρίσκονται κάτω από ένα δυσοίωνο σύννεφο.

Μερικοί καλλιτέχνες σε αυτή την έκθεση επαναλαμβάνουν την ανησυχητική φωνή του Sheeler γύρω από τον νεωτερισμό - τον Edward Hopper με τα περίεργα αστικά τοπία του, για παράδειγμα. Άλλοι υποστηρίζουν τη άνεση των σύγχρονων εξελίξεων.

Το πιο συγκλονιστικό όμως είναι ότι, παρά την ευρεία τους διάδοση σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, αυτοί οι καλλιτέχνες σχημάτισαν ένα εναρμονισμένο αμερικανικό όραμα. Πολλές από αυτές τις εικόνες δεν είναι σε βρετανικές συλλογές και ως εκ τούτου είναι ελάχιστα γνωστές εδώ. Αυτή είναι μια ευκαιρία να εξοικειωθείτε με τις ριζοσπαστικές ερμηνείες πριν επιστραφούν.

Ο δροσερός μοντερνισμός της Αμερικής. Το O'Keeffe στο Hopper είναι στο Μουσείο Ashmoleon της Οξφόρδης μέχρι τις 22 Ιουλίου. Τα εισιτήρια £ 13.50 για μη μέλη, κάτω των 12 ετών.

www.ashmolean.org/americascoolmodernism


Κατηγορία:
Bespoken for: Πώς η προσωπική εξυπηρέτηση του Huntsman δημιουργεί όμορφα κοστούμια και σχέσεις που διαρκούν τις γενιές
Rivington Grill συνταγή: πράσινα σπαράγγια με μαλακά βραστά αυγά και καφέ γαρίδες