Κύριος εσωτερικοί χώροιΣτο επίκεντρο: ο Paolozzi, ο Warhol και η υπόσχεση και οι φόβοι του μηχανοποιημένου κόσμου

Στο επίκεντρο: ο Paolozzi, ο Warhol και η υπόσχεση και οι φόβοι του μηχανοποιημένου κόσμου

Real Gold, 1949, από τον Eduardo Paolozzi (1924-2005). Τυπωμένα χαρτιά σε χαρτί, 28, 2 x 41 cm. Συλλογή: Tate, που παρουσιάστηκε από τον καλλιτέχνη 1995 Πίστωση: © Trustees του ιδρύματος Paolozzi, άδεια από το DACS 2018

Οι εκπληκτικές συνδέσεις μεταξύ των σκωτσέζων καλλιτεχνών Eduardo Paolozzi και του αμερικανικού σύγχρονου Andy Warhol αποτελούν το αντικείμενο μιας συναρπαστικής νέας έκθεσης στο Εδιμβούργο. Ο Λιλιάς Γουίγκαν επισκέφθηκε.

Η αμερικανική μεταπολεμική διαφήμιση προκάλεσε μια έκρηξη γυαλιστερών εικόνων που δημοσίευσαν καταναλωτικά αγαθά: τα δελεαστικά τρόφιμα, τα νέα αυτοκίνητα και τα καινοτόμα οικιακά gadgets κάλυπταν τις σελίδες των αμερικανικών περιοδικών, που συνήθως συμπληρώνονταν με φωτογραφίες λαμπερών γυναικών. Ο κόσμος έτρεξε σε μια νέα μηχανική εποχή, διαμορφωμένη από τεχνολογικές εξελίξεις και ικανοποίηση χωρίς ενοχές σε όλα τα πράγματα που κατέστρεψαν κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Σε αυτό το πλαίσιο ήρθε το έργο καλλιτεχνών όπως ο Andy Warhol (1928-1987) και ο σκωτσέζος καλλιτέχνης και γλύπτης Eduardo Paolozzi (1924-2005), οι οποίοι είναι το επίκεντρο μιας τρέχουσας έκθεσης στη Σκοτσέζικη Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Εδιμβούργο. Η εκπομπή τιτλοφορείται μετά τη δήλωση του Warhol «Θέλω να είμαι μηχανή» ακολουθώντας τις πρακτικές τους σε κάθε πλευρά της λίμνης, γιορτάζοντας τα επιτεύγματά τους και σχεδιάζοντας παραλληλισμούς μεταξύ τους.

Ο Warhol πίστευε ότι η ταχεία ανακατασκευή του κόσμου από τον μηχανισμό θα είχε τον ίδιο αντίκτυπο στην τέχνη όπως και σε όλα τα άλλα. Η εικονική εκτύπωση οθόνης που ανέπτυξε στη δεκαετία του 1960 ήταν προϊόν αυτής της μηχανοποίησης. όπως ο Warhol, ο Paolozzi εργάστηκε συχνά με εκτύπωση οθόνης αυτή τη στιγμή.

Ωστόσο, πριν από τη δεκαετία του 1960, ο Warhol ανίχνευσε τις εικόνες του με το χέρι, ενώ ο Paolozzi ασχολήθηκε με τη δημιουργία κολάζ. Το 1949, όταν ο Warhol βρισκόταν στη Νέα Υόρκη, πραγματοποιούσε εμπορικά σχέδια που ανατέθηκαν από περιοδικά όπως τα Glamour, Vogue, Seventeen και το παζάρι του Χάρπερ - πολλά από τα οποία εκτίθενται - ο Paolozzi πέρασε δύο χρόνια στο Παρίσι, συναντώντας καλλιτέχνες όπως ο Alberto Giacometti 1966) και εξοικείωση με το Dadaism και τα έργα του Marcel Duchamp (1887-1968).

Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram

#Warhol & #Paolozzi: Θέλω να είμαι μια μηχανή Μερικές εκδοχές του έργου του EduardoPaolozzi είναι εξαιρετικά εμπνευσμένες, αυτή η έκθεση παρουσιάζει μερικές από τις μεγάλες εκτυπώσεις του + έργα αφίσας + κειμένου συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αφορούν στην επεξεργασία των ηλεκτρονικών υπολογιστών που επηρεάζουν την οπτική γλώσσα. Εκτός από τα περίφημα #screenprints - αφίσες του Warhol, Polaroids και "ραμμένες" φωτογραφίες, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά (θα πάρετε και κάποια ακτινοβολία #Basquiat) εκεί # #marilyn

Μια θέση που μοιράστηκε ο Ioann Maria (@underinspectionioann) στις 4 Φεβρουαρίου 2019 στις 12:38 μ.μ. PST

Ήταν στο Παρίσι που ο Paolozzi άρχισε να συλλέγει εξωτικές φωτογραφίες από δημοφιλή αμερικανικά περιοδικά. Θα αποκόψει τις εμπορικές σελίδες, θα αναδιατάξει τις εικόνες για να αντιπροσωπεύσει τον νέο τεχνολογικό κόσμο και θα δημιουργήσει αυτό που χαρακτήρισε ως «τη σχιζοφρενική ποιότητα ζωής». Το 1952, σε μια διάλεξη με τίτλο Bunk, έδειξε μερικά από αυτά τα κολάζ σε συναισθηματικά μέλη της Ανεξάρτητης Ομάδας στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης του Λονδίνου. Τα κολάζ έπρεπε αργότερα να αποτελέσουν θεμελιώδες υλικό για το κίνημα της Ποπ Αρτ.

Ο Paolozzi ασχολήθηκε βαθιά με τη σχέση της τέχνης με τη λαϊκή κουλτούρα. ήταν μια τέχνη που ήταν περιεκτική και είχε μαζική έκκληση και κολάζ έγινε το τέλειο όχημα για να επιτρέψει αυτή την αισθητική εξερεύνηση. Ακόμη και τα γλυπτά του είναι μια μορφή κολάζ, με επιχρισμένες επιφάνειες από μέταλλο που κρατούν βιομηχανικά θραύσματα ή κομμάτια παλαιών μηχανημάτων. Δηλώνει ότι η προσέγγισή του είναι σύμφωνη με εκείνη των Αφρικανών ή Ινδών: να κάνει χρήση όλων και να μην απορρίπτει τίποτα.

Το πρωτόπειρο κολάζ που επικεντρώνεται σε αυτή τη σελίδα, Real Gold (1949), δείχνει ένα είδος εορτασμού της σύγχρονης ζωής. Από τη μια πλευρά, αντιπροσωπεύει την ευημερία και την ευκολία της μεταπολεμικής ζωής. ο χυμός πορτοκαλιού χύνεται σε ένα γυαλί αφροδέρματος, μια παραπαράσσουσα γυναίκα χαμογελάει στο θεατή, άλλος πηγαίνει έντονα για τις δουλειές του στο σπίτι, ενώ ένας άντρας οδηγεί ένα εντυπωσιακό, εξορθολογισμένο αυτοκίνητο.

Ένα κραγιόν, μοτοσικλέτα, ραδιόφωνο και βραστήρας αποτελούν το απλό, απτό κλειδί για μια αβίαστη ζωή. Υπάρχει όμως μια έντονη ένταση σε αυτή τη γη γάλακτος και μέλι.

Λεπτομέρεια από τον Real Gold, 1949, από τον Eduardo Paolozzi (1924-2005). Τυπωμένα χαρτιά σε χαρτί, 28, 2 x 41 cm. Συλλογή: Tate, που παρουσιάστηκε από τον καλλιτέχνη 1995. © Trustees του Ιδρύματος Paolozzi, με άδεια από το DACS 2018

Ενώ η σχέση του Warhol με την εποχή της μηχανής ήταν εννοιολογική, ο Paolozzi ήταν άμεσος και σπλαχνικός - έχτισε ανθρωπομορφικά μηχανήματα και ρομπότ με σύνθετα σχέδια και μηχανικούς ανθρώπινους εγκεφάλους. Δεν ήταν απλώς ένα σύμβολο ευημερίας, αλλά και μιας δυνητικά καταστροφικής εξουσίας, ικανής να καταστρέψει την ανθρωπότητα. Η ανάπτυξη της ατομικής βόμβας το 1945 είχε ήδη οδηγήσει σε καταστροφική καταστροφή στην Ιαπωνία. Ο Paolozzi ήταν τόσο φοβισμένος όσο ένιωθε ενθουσιασμένος από την άνοδο των μηχανών.

Η έκθεση τελειώνει με μια συναρπαστική αναπαλαίωση του στούντιο του Paolozzi, που είναι στρωμένη με αντικείμενα, με γύψινες εκμαγνήσεις για γλυπτά, προτομές και μοντέλα, καθώς και βιβλιοθήκη, έλικα και άλλα ασυνήθιστα αντικείμενα. Οι σταθμοί εργασίας σε κάθε πλευρά δείχνουν κοπή χαρτιού για τη συλλογή των εικόνων για τα καινοτόμα κολάζ. Συγκεντρώνονται μαζί όλα αυτά τα πράγματα υποδηλώνουν ένα κολάζ των πρωτοποριακών ανησυχιών του καλλιτέχνη - και δείχνουν πώς ο Paolozzi περίμενε την Pop Art.

Ο 'Andy Warhol και ο Eduardo Paolozzi: Θέλω να είμαι μηχανή' είναι στη θέα στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας (Modern Two), 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS μέχρι τις 2 Ιουνίου 2019. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Κατηγορία:
Ένα ιστορικό ορόσημο του Suffolk έχει τελικά νέο άνεμο στα πανιά του μετά από μια ετήσια προσπάθεια συντήρησης
Η ιστορία του Tintagel και η διαρκής έκκληση του βασιλιά Αρθούρου, μια χιλιετία και μισό μετά τη βασιλεία του