Κύριος εσωτερικοί χώροιΕστίαση: Ο πρώτος εαυτός της φωτογραφίας, όπως τον έλαβε ένας από τους μεγαλύτερους εφευρέτες του Yorkshire

Εστίαση: Ο πρώτος εαυτός της φωτογραφίας, όπως τον έλαβε ένας από τους μεγαλύτερους εφευρέτες του Yorkshire

Washington Teasdale μπροστά από το Kirkstall Abbey, σε αυτό που πιστεύεται ότι είναι το πρώτο «selfie» που έχει ληφθεί ποτέ. Credit: Ιστορία του Μουσείου Επιστημών, Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης
  • Φωτογραφία

Ένας επιστήμονας του Γιορκσάιρ, με το όνομα Ουάσιγκτον Τσάσντεϊλ, πήρε μια εικόνα η οποία θεωρείται γενικά ότι είναι η πρώτη «αυτοεπίεση» στην ιστορία της φωτογραφίας. Ο Toby Keel εξετάζει πιο προσεκτικά.

Από τότε που υπήρξε τέχνη, υπήρξαν αυτοπροσωπογραφίες. Υπάρχουν έργα ζωγραφικής σπηλαίου 30.000 ετών στα οποία ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μην κάνει τίποτα περισσότερο (ή λιγότερο) παρά να καταγράψει μια εικόνα του χεριού τους για τους επόμενους. Αλλά η τέχνη του selfie απογειώθηκε πραγματικά το τελευταίο μισό μιας χιλιετίας, κυρίως χάρη στην επιρροή του Albrecht Dürer, καλλιτέχνη σούπερ σταρ του 16ου αιώνα, ο οποίος δημιούργησε δημιουργικές και έντονες εικόνες του εαυτού του καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Αλλά γιατί ">

Άλλοι έχουν κάνει μεγαλύτερους ισχυρισμούς. Ο Andy Warhol χρησιμοποίησε τον τρόπο του για να βελτιώσει την πραγματικότητα («Πάντα να παραλείπεις τις ατέλειες - δεν είναι μέρος της καλής εικόνας που θέλεις»), ενώ ο Αμερικανός καλλιτέχνης του Warhol, Scott Kahn, πίστευε ότι πρέπει να είναι το αντίθετο: είναι ένα πιο επιβλαβές χαρακτηριστικό. Το φάρμακο, για έναν καλλιτέχνη, είναι να ζωγραφίζεις αυτοπροσωπογραφία.

Η έλευση της φωτογραφικής εποχής χρησίμευσε για να διευκολύνει την αυτοπροσωπογραφία και η εποχή του smartphone έβαλε αυτό το φωτογραφικό στούντιο σε όλες τις τσέπες μας. Ωστόσο, δεν ήταν πάντοτε η περίπτωση. Για τις πρώτες δεκαετίες μετά την έναρξή του στη δεκαετία του 1820, η απόκτηση μιας αξιοπρεπούς εικόνας ήταν ακόμα ένα τεχνικό κατόρθωμα που περιείχε πολύ περισσότερη εφίδρωση από την έμπνευση.

Οι τεχνολογικές εξελίξεις άλλαξαν ότι στα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα - τόσο πολύ ώστε το 1893 ο φωτογράφος AH Wheeler παρήγαγε ακόμη και αυτή τη διπλή εικόνα του αυτοπροσωπογραφικού ποδοσφαίρου για το πόσο άβολο ήταν κάποτε. Ο σφιγκτήρας στο πίσω μέρος του κεφαλιού του, παρεμπιπτόντως, είναι να σταματήσει να κινείται κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

Η φωτογραφία του AH Wheeler του 1893 σατιούσε τις «παλιές μέρες» της φωτογραφίας. Εικόνα μέσω του Wiki Commons / Βιβλιοθήκη των ΗΠΑ του Κογκρέσου

Ωστόσο, η εικόνα του Wheeler δεν ήταν η πρώτη φωτογραφική αυτογνωσία. Αυτή η τιμή ανήκει - έτσι πιστεύεται, σε κάθε περίπτωση - σε έναν Yorkshireman με το υπέροχο όνομα της Washington Teasdale, που δημιούργησε την εικόνα που βλέπετε στην κορυφή αυτής της σελίδας το 1883.

Η Teasdale χρησιμοποίησε μια διαδικασία που ονομάζεται «Κυανοτύπος», η λευκο-μπλε τεχνική απεικόνισης που χρησιμοποιούν οι αρχιτέκτονες για να σχεδιάσουν σχέδια - αλλά το θέμα της εικόνας δεν ήταν ο ίδιος ο άνθρωπος. Φωτογράφισε τα ερείπια του Abbey Kirkstall, ένα μοναστήρι του 12ου αιώνα στα βορειοδυτικά του Leeds που ήταν πολύ αγαπημένο από τους ρομαντικούς καλλιτέχνες της εποχής - ο JMW Turner ήταν μεταξύ εκείνων που ήρθαν στο Λιντς για να το ζωγραφίσουν.

Η διαδικασία του Teasdale τον ανέθεσε να δημιουργήσει τη φωτογραφική μηχανή του και στη συνέχεια να σπεύσει προς τον πάγκο μπροστά στα ερείπια και να κρατήσει την πόζα του για περίπου τέταρτο περίπου ώρα, πριν βγάλει πίσω στην κάμερα. Το αποτέλεσμα είναι μια πανέμορφη, σχεδόν μυστικιστική εικόνα, η οποία παίρνει αυτήν την εικόνα πολύ πέρα ​​από την άποψη της Μονής, λέγοντάς μας ίσως περισσότερα για την αγάπη του Teasdale για αυτή τη συγκεκριμένη άποψη από ό, τι για την μεσαιωνική καταστροφή κάτω.

Το selfie δεν ήταν η μόνη καινοτομία του. Ο Teasdale είχε ένα ισχυρό και δημιουργικό μυαλό και κέρδισε την αναγνώριση για τις εικόνες του φεγγαριού που είχαν ληφθεί από ένα τηλεσκόπιο και την εφεύρεσή του από το μικροσκόπιο πεδίου - ήταν ένας έντονος εντομολόγος.

Αυτή η εικόνα αισθάνεται σαν αντίθεση σε όλα αυτά. Ο κόσμος τον είδε ως επιστήμονα, αλλά η φωτογραφία του Teasdale αναδεικνύει μια ρομαντική, ιδιότροπη πτυχή της φύσης του, έναν άνθρωπο που αποκαλύπτει κάτι για τον εαυτό του, που ίσως άλλοι άνθρωποι δεν είδαν. Με αυτή την έννοια, αυτό το αυτοπροσωπογραφία είναι απολύτως στην καρδιά μιας μεγάλης καλλιτεχνικής παράδοσης.

Μια τεράστια αναπαραγωγή της εικόνας της Teasdale εκτίθεται στο βιομηχανικό μουσείο του Leeds αυτή τη στιγμή, στο πλαίσιο της έκθεσης "Leeds to Innovation", η οποία διαρκεί μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2021. Μάθετε περισσότερα στην ιστοσελίδα του μουσείου.


Κατηγορία:
Alan Titchmarsh: Θα σας εκπλήσσει τι μπορείτε να αναπτύξετε - και να αναπτυχθεί καλά - σε έναν κήπο δίπλα στη θάλασσα
Στο Focus: Ένα ζοφερό αριστούργημα του Γάλλου ζωγράφου που έγινε ο τελευταίος αφηγητής στο χρώμα