Κύριος εσωτερικοί χώροιΣτο επίκεντρο: Ο καλλιτέχνης που μετατράπηκε σε καλλιτέχνη που βρήκε τέχνη σε λουλούδια και ζωγράφισε από γωνία σε γωνία

Στο επίκεντρο: Ο καλλιτέχνης που μετατράπηκε σε καλλιτέχνη που βρήκε τέχνη σε λουλούδια και ζωγράφισε από γωνία σε γωνία

Κοτυληδόν και Αυγά, 1944 από τον Cedric Morris Πίστωση: Cedric Morris / Μουσείο Κήπου

Οι εντυπωσιακές εικόνες της Cedric Morris εξακολουθούν να ξεχνούν για τρεις δεκαετίες, αλλά τρεις νέες εκπομπές καταλήγουν σε αυτή την αθέμιτη παραμέληση. Η Chloe-Jane Good ρίχνει μια ματιά σε ένα από τα σημαντικότερα από μία από αυτές τις εκθέσεις, στο Μουσείο Κήπου στο Λονδίνο.

Κοτυληδόν και Αυγά, 1944 από τον Cedric Morris

Το 1984 η Tate Gallery πραγματοποίησε μια αναδρομική έκθεση του έργου του Cedric Morris επιμελούμενου από τον Richard Morphet. Ήταν δύο χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη και έκτοτε έχει ξεχαστεί σε μεγάλο βαθμό από τον κόσμο της τέχνης. Ωστόσο, αυτή η άνοιξη / καλοκαίρι βλέπει τρεις ταυτόχρονες εκθέσεις αφιερωμένες στη ζωγραφική και το σχέδιο του Morris.

Στο Λονδίνο, το Μουσείο Κήπου επικεντρώνεται στην ανθοκομία του και η γκαλερί Philip Mold & Co διερευνά τα τοπία του. Στον Σάφολκ, ο Gainsborough House συγκεντρώνει σπάνια είδωλα και ενδιαφέροντα πορτραίτα που συνδιοργανώνονται από τον καλλιτέχνη Maggi Hambling, πρώην σπουδαστή του Morris στην Ανατολική Αγγλική σχολή ζωγραφικής και ζωγραφικής στις αρχές της δεκαετίας του 1960.

Ο Μόρις ήταν ελεύθερο πνεύμα και λάτρης της φύσης. Ήταν αντι-εγκαθιδρύοντας και αντι-εγκαθιστούσε. Στη δεκαετία του 1920 έφυγε από την Εταιρεία Επτά και Πέντε μετά την απόφαση του Μπεν Νικόλσον σχετικά με τη μη αντιπροσωπευτική, απέρριψε πρόσκληση για να γίνει Βασιλικός Ακαδημαϊκός και έπεσε έξω με τη γκαλερί του στο Λονδίνο, παρά ένα show-out.

Ακολούθησε τους δικούς του κανόνες και ρυθμούς και όταν πέρασε στο Benton End στο Suffolk με τον συνεργάτη του Arthur Lett-Haines, το σπίτι του για τέσσερις δεκαετίες μέχρι το θάνατό του, βρήκε την ελευθερία να ζήσει και να εργαστεί πλήρως.

Ως νεαρός άνδρας παρακολούθησε το σχολείο τέχνης Académie Delécluse στο Παρίσι τα χρόνια που οδηγούσαν στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το Παρίσι ήταν τότε το κέντρο του κυβιστικού κινήματος. Μετά τον πόλεμο, εμφανίστηκε ο Πουριτισμός που επιδίωκε την πρόοδο του κυβισμού, απλουστεύοντας τις μορφές και απομακρύνοντας την λεπτομέρεια, ενώ αγκαλιάζει σύγχρονη τεχνολογία και μηχανήματα. Ο φίλος του, Fernand Léger, ήταν πρωταγωνιστής ζωγράφος Puris. Το Μανιφέστο του κινήματος δήλωσε ότι «Όλες οι ελευθερίες γίνονται αποδεκτές στην τέχνη εκτός από εκείνες που είναι ασαφείς».

Όμορφα, ο Μόρις ξεκίνησε μια ζωγραφική σε μια κορυφαία γωνία του καμβά και εργάστηκε προς τα κάτω στην αντίθετη γωνία όπου τελείωσε με την υπογραφή του. Δεν έκανε προκαταρκτικά σχέδια αλλά μάλλον γνώριζε ακριβώς πώς θα έπρεπε να είναι η ζωγραφική. Αυτή η σαφήνεια της προθέσεως, της όρασης και του ελεύθερου στυλ εκτέλεσης δακτυλίου με το Purism, αλλά ο Morris δεν εγκαταστάθηκε κάτω από κανένα μανιφέστο.

Στα κοτυληδόνια και τα αυγά του 1944, που παρουσιάζονται στο Μουσείο Κήπου, βλέπουμε τις απλές μορφές και τις επίπεδες πεδιάδες του κυβισμού, καθώς το τραπέζι και το μπολ των αυγών κλίνουν κάθετα για να μας μπροστά. Αλλά το πήλινο μπολ έχει τα διακοσμητικά σημάδια του, τα αυγά είναι μια κομψή ποικιλία σε πούδρες ανθισμένες αποχρώσεις, η γη στην κατσαρόλα είναι γεμάτη πραγματικότητα, τα λουλούδια της ίριδας είναι ευαίσθητα και εκφραστικά και η βαριά εφαρμοσμένη βαφή είναι υφή. Αυτή είναι μια αισθησιακή και απτική ζωγραφική.

Λεπτομέρεια από τον κοτυληδόνιο και τα αυγά, 1944 από τον Cedric Morris

Ο κοτυληδόνων θα μπορούσε να είναι αυτό που είναι τώρα γνωστό ως Cotyledon orbiculata 'Cedric Morris', πιθανότατα από την κοπή Morris πήρε κάπου στη Μεσόγειο. Όταν βγαίνει έξω τους καλοκαιρινούς μήνες αναπτύσσεται ένα κόκκινο χείλος στις άκρες των φύλλων του, αλλά αν παραμείνει σε κλειστό χώρο, δεν εμφανίζεται η ερυθρότητα. Έτσι, είναι δυνατόν ο Morris να κρατήσει μόνο αυτό το Cotyledon σε εσωτερικούς χώρους.

Πράγματι, ο Μόρις ζωγράφισε ως επί το πλείστον εσωτερικά. Ίσως χρειαζόταν τη διαταγή και τον περιορισμό, ενώ ο κήπος του, άφθονος με χρώμα, σχήματα, βάθη και νέες δυνατότητες, ήταν πολύ μεγάλη απόσπαση της προσοχής όταν βάζαμε μια σύνθεση στον καμβά.

Ο Μόρις δεν ακολούθησε τις συμβάσεις αγγλικού κήπου. Πήρε πολλά φυτά από τη Μεσόγειο και τα εγκατέστησε στο σπίτι. Ο Beth Chatto σχολίασε ότι δεν σχεδίασε τον κήπο του χρησιμοποιώντας μονοπάτια, όρια και όψεις, αλλά ότι συγκέντρωσε φυτά που αγαπούσε, ανακαλύφθηκε και εκτράφηκε για να σχηματίσει συνεκτικές και βυθιζόμενες συνθέσεις χρώματος, σχήματος και υφής.

Εάν βρίσκεστε στο # chelseaflowershow αυτή την εβδομάδα, βεβαιωθείτε ότι έχετε σκάσει στο Μουσείο Κήπου! Απολαύστε την έκθεση Cedric Morris, με ζωγραφιές των λουλουδιών Morris μεγάλωσε και εκτράφηκε στον κήπο του, και να απολαύσετε τον ήλιο σε μία από τις ξαπλώστρες στο σχεδιασμό μας Dan Pearson Sackler Garden. #chelsea #cedricmorris #danpearson #rhschelseaflowershow

Μια θέση που μοιράζεται το Μουσείο Κήπου (@gardenmuseum) στις 21 Μαΐου 2018 στις 8:30 πμ PDT

Ο Μόρις ήταν ένας «βρώμικος κηπουρός». Κόβει τα χέρια και τα γόνατά του με γυμνά χέρια και χωρίς εργαλεία. Ακόμα αργότερα στη ζωή, όταν ήταν μερικώς τυφλός, συνέχισε να ζυμώνει με αυτόν τον τρόπο.

Η μέθοδος ζωγραφικής του ήταν σχεδόν η ίδια. Προήλθε από βαθιά διαίσθηση και αγάπη των υποκειμένων του.

Οι τρεις εκθέσεις Cedric Morris του καλοκαιριού:

Cedric Morris: Καλλιτέχνης Plantsman είναι στο Μουσείο Κήπου στο Λονδίνο έως τις 22 Ιουλίου 2018 - δείτε gardenmuseum.org.uk/exhibitions/coming-soon-cedric-morris-artist-plantsman για περισσότερες λεπτομέρειες

philipmould.com/gallery/edit/exhibition-announcement-cedric-morris-beyond-the-garden-wall

www.gainsborough.org/event/cedric-morris-at-gainsboroughs-house


Κατηγορία:
Πέντε υπέροχα σπίτια στην καρδιά των αχλαδιών, συμπεριλαμβανομένου ενός ονείρου σπιτάκι στο κρεβάτι με την τιμή ενός στούντιο στο Λονδίνο
Carla Carlisle: Το τέλος του κόσμου μπορεί να είναι κοντά, αλλά δεν θα είναι μόνιμο. Τώρα περάστε το κρασί.