Κύριος εσωτερικοί χώροιΕστία: Ένας σιωπηλός κυλινδρικός, χαρούμενος με ευχαρίστηση, από το μεγάλο νεαρό προστατευόμενο Schiele του Klimt

Εστία: Ένας σιωπηλός κυλινδρικός, χαρούμενος με ευχαρίστηση, από το μεγάλο νεαρό προστατευόμενο Schiele του Klimt

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Μαύρο κραγιόνι και ακουαρέλα σε χαρτί συσκευασίας, 44, 7 x 31, 2 cm. Το Μουσείο Albertina, Βιέννη Πίστωση: Το Μουσείο Albertina, Βιέννη

Όταν πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή τέχνης της Βιέννης, ο ήρωας Egon Schiele-λατρεύτηκε τον Gustav Klimt. Μόλις συναντήθηκαν, οι δύο έγιναν φίλοι, σχηματίζοντας δεσμό και εμπνέοντας το έργο του άλλου, όπως εξηγεί ο Lilias Wigan.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Μαύρο κραγιόνι και ακουαρέλα σε χαρτί συσκευασίας, 44, 7 x 31, 2 cm. © Το Μουσείο Albertina, Βιέννη

Το 1918 είδε την υπογραφή της εκεχειρίας που έληξε τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την κατάρρευση της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας. Συνέπεσε επίσης με το θάνατο δύο από τους πιο διακεκριμένους καλλιτέχνες της αυτοκρατορίας, Γκούσταβ Κλιμ (b.1862) και Egon Schiele (b.1890). Για να σηματοδοτήσουν την εκατονταετηρίδα της κατάργησής τους, η Βασιλική Ακαδημία συνεργάστηκε με το Μουσείο Albertina στη Βιέννη για να διερευνήσει, μέσα από μια έκθεση των έργων τους σε χαρτί, την καλλιτεχνική σχέση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών και το βαθμό στον οποίο επηρέασαν και υποστήριξαν ο ένας τον άλλον. Η παράσταση προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να δούμε αυτά τα έργα. Είναι τόσο εύθραυστα που είναι σπάνια διαθέσιμα σε δημόσια προβολή.

Όταν ο Schiele εγγράφηκε στο βραβευμένο Akademie der Bildenden Künste στη Βιέννη ως νεώτερο σπουδαστή του, ο Klimt ήταν ήδη καθιερωμένος στον ευρωπαϊκό χώρο τέχνης. Έλαβε ήδη αναγνωρισμένες επιτροπές και σκεπτόταν κατά του κανόνα της συμβατικής αισθητικής γεύσης. Το 1897 ίδρυσε ένα συνεργατικό συνεταιρισμό καλλιτεχνών που ονομάζεται "Κρασί", με το οποίο θα εκθέσει αργότερα η Schiele.

Έδειξε μια σφαιρική επιρροή στον εκκολαπτόμενο νεαρό καλλιτέχνη, εμφανές στους πρώτους χώρους της έκθεσης, όπου βλέπουμε την πρώιμη αφοσίωση του Schiele σε διακοσμημένα σχέδια - ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του έργου του Klimt από την ιαπωνική τέχνη. Ο Schiele έβγαλε ακόμη χαρτί συσκευασίας και πειραματίστηκε με τετραγωνικά σχήματα, και τις δύο προσεγγίσεις που ευνόησε ο Klimt.

«Όπου τα σχέδια του Klimt είναι κυρίως μελέτες για έργα ζωγραφικής, το Schiele είναι αυτόνομα έργα τέχνης που φέρουν την υπογραφή του '

Παραδόξως, μέχρι το 1910 οι δύο καλλιτέχνες συναντήθηκαν, παρόλο που ο Schiele είχε ήδη υποβληθεί στην πιο φανατική φάση που μοιάζει με μαθητές, περιγράφοντας τον Klimt ως «άνθρωπο σπάνιου βάθους».

«Πήγα από τον Klimt μέχρι τον Μάρτιο. Τώρα νομίζω ότι είμαι εντελώς διαφορετικός », υπενθύμισε. Από εκεί και πέρα ​​εξελίχθηκε σε ένα ανήσυχο, έντονα άμεσο και συχνά ερωτικό ύφος ανεξάρτητο από το είδωλό του. Ένα έντονο παράδειγμα είναι η εικόνα σε αυτή τη σελίδα, ένα μυστηριώδες κραγιόν και ακουαρέλα από το 1910 με τίτλο The Cellist .

Εδώ, ο Schiele περιγράφει με εξάλειψη, βασιζόμενος στη φαντασία του θεατή για να δει τι είναι απλώς υπονοούμενο. Είτε ονομάζεται ή όχι το έργο (είναι απίθανο να το κάνει), το θέμα είναι αινιγματικό και αισθησιακό. Τα χέρια του παίκτη λικνίζουν ένα αόρατο όργανο, τα σκελετικά του δάχτυλα πιέζοντας απουσία των χορδών. Μεταξύ των πρησμένων ποδιών του που τυλίγονται γύρω από το αντικείμενο που λείπει, ο Schiele εκθέτει ένα μεγάλο κενό πλύσης ακουαρέλας.

Ένα κόκκινο σκασίλ αναδύεται σαν καπνός μέσα από τη βουβωνική χώρα και απορροφάται από τα χλωρίδα του καλλιτέχνη, όπου απλώνεται στα αυτιά του. Τα αυτιά φαίνεται να φλογώνουν με χαρά από τη μελωδία του υποτιθέμενου τσέλο.

Το Schiele υιοθέτησε έναν παρόμοιο κόκκινο τόνο για λεπτομέρειες σε μερικά από τα πορτρέτα του. τα χείλη, τα χείλη και οι θηλές των νεαρών πορνείων σπινθηροβολούν. Στο The Cellist, όμως, όπου το πρόσωπο και τα χέρια έχουν επεξεργαστεί με πυκνά σημάδια κραγιόν, το σώμα είναι μια ανυπόφορη, ασαφής μάζα παγωμένης χρωστικής ουσίας. Όπως ένα μεγάλο μέρος του θεματικού έργου του Schiele, η εικόνα είναι διφορούμενη και εξαιρετικά προκλητική.

Ένα άλλο από τα έργα του Egon Schiele που παρουσιάζουν παρόμοιες πινελιές: "Καθισμένος Γυμνός Γυμνός, Αγκώνας Αναπαύεται στο Δεξιά Γόνατο", 1914. Μολύβι και γκουαχά με χαρτί Ιαπωνίας, 48 x 32 εκ. © Το Μουσείο Albertina, Βιέννη

Ο Klimt είχε την τάση να χρησιμοποιεί έντονα περιγράμματα με μικρή ή καθόλου προσοχή στη σκίαση. Πολλά από τα γυναικεία πορτραίτα του ευνοούν την αρχετυπική θνητή γυναίκα, σε αντίθεση με τις απερίγραπτες απεικονίσεις του Schiele, που περιγράφουν γοητευτικές μορφές και γωνιακά σώματα. Ο Schiele έδωσε προτεραιότητα στο σπλαχνικό πάνω από τον επίσημο χαρακτήρα πάνω από την παράσταση. Η δύναμη του έργου του βρίσκεται στο άβολο. την ενστικτώδη ειλικρίνεια. τον ευάλωτο αλλά προκλητικό χαρακτήρα των θεμάτων. Όπου τα σχέδια του Klimt είναι κυρίως μελέτες για έργα ζωγραφικής, τα Schiele είναι αυτόνομα έργα τέχνης που φέρουν την υπογραφή του.

Όταν ο Klimt πέθανε από πνευμονία τον Φεβρουάριο του 1918, ο Schiele έκανε τρία σχέδια του μέντορά του στο νεκροτομείο. Μόλις λίγους μήνες αργότερα υπέκυψε στην ίδια τη γρίπη, πεθαίνοντας σε ηλικία μόλις 28 ετών.

Klimt / Schiele: Σχέδια από το Μουσείο Albertina της Βιέννης τρέχουν μέχρι τις 3 Φεβρουαρίου 2019 στο Sackler Wing of Galleries, στο Burlington House, Royal Academy of Arts, στο Λονδίνο. Τα εισιτήρια διατίθενται από το www.royalacademy.org.uk.


Κατηγορία:
Σπίτι E-1027, Κυανή Ακτή: Ένα σπίτι του 1920 από την Eileen Gray, αποκαταστάθηκε και επέστρεψε στο κοινό
Πρίγκιπα Χάρι: «Ακόμα κι αν ήμουν βασιλιάς, θα έκανα τα δικά μου ψώνια»