Κύριος εσωτερικοί χώροιΣτο επίκεντρο: Μια ματιά στις ζωές των μητέρων και των γιαγιάδων μας μέσα από τα μάτια πενήντα βρετανών γυναικών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα

Στο επίκεντρο: Μια ματιά στις ζωές των μητέρων και των γιαγιάδων μας μέσα από τα μάτια πενήντα βρετανών γυναικών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα

«Συνειδητότητα στον Πήγασο» από τον Phyllis Dodd. Πίστωση: Phyllis Dodd
  • Εστίαση

Η Ruth Guilding επικροτεί μια έκθεση που αναπροσαρμόζει τις ιστορικές κλίμακες με μια αντιπροσωπευτική σάρωση 50 γυναικών καλλιτεχνών που εργάζονται στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Το 1918, οι γυναίκες άνω των 30 ετών απέκτησαν το δικαίωμα ψήφου, μαζί με ολόκληρο τον ενήλικο-άνδρα πληθυσμό. Θα ήταν έξι ακόμη δεκαετίες πριν αποκτήσουν ισότιμη πρόσβαση στα πανεπιστήμια της Οξφόρδης και του Κέιμπριτζ. Στα σχολεία της τέχνης, ωστόσο, η κατάσταση ήταν ελαφρώς διαφορετική: οι γυναίκες είχαν παραδεχτεί από καιρό και πολλοί από εκείνους που γιορτάστηκαν σε μια νέα έκθεση, πενήντα έργα πενήντα βρετανών καλλιτεχνών γυναικών 1900-1950 , που πραγματοποιήθηκαν στο The Ambulatory at Mercers 'Αίθουσα, Λονδίνο.

Από τα τέλη του 19ου αιώνα, μια χούφτα γυναικεία φοιτητές τέχνης σπουδάζουν και κερδίζουν βραβεία, αλλά ο κόσμος στον οποίο λειτουργούσαν ήταν περιορισμένος. Αποκλεισμένοι από τις αίθουσες ζωγραφικής, οι περισσότεροι διοχετεύονταν στην εφαρμοσμένη τέχνη και την κατάρτιση των εκπαιδευτικών. όσοι παντρεύτηκαν ήταν ακόμη πιο πιθανό να παραμείνουν ερασιτέχνες.

Norah Neilson Grey, «Νεαρή γυναίκα με γάτα», γύρω στο 1928.

Οι ιστορίες των πολλά υποσχόμενων ξεκινήσεων και ενός είδους ισότητας, ταχεία εξάλειψη, είναι χαρακτηριστικές της τύχης τόσων πολλών γυναικών, των οποίων το έργο έχει συγκεντρωθεί για αυτή την έκθεση. Το μικρό μέγεθος των ζωγραφιών και των γλυπτών τους μεταφέρει τους στενούς κόσμους της δημιουργίας τους, στα τραπέζια της κουζίνας και στα υπνοδωμάτια, κατά τις ώρες που αρπάζονταν από την απασχόληση ή τα οικιακά καθήκοντα.

Ο καθένας έχει ένα κείμενο που διηγείται τις ιστορίες του, που είπε ένας ζωντανός απόγονος, συλλέκτης ή πρωταθλητής.

Η ζωγράφος Hilda Carline (1889-1950) είχε κερδίσει επιτυχία όταν παντρεύτηκε τον Stanley Spencer το 1925. Βλέπουμε το εκφραστικό κόκκινο κιμωλίες της συζύγου της και του μελλοντικού γαμπρού Gilbert Spencer που έκανε μερικές δωδεκάδες χρόνια νωρίτερα, όταν σπούδαζε στο Slade υπό τον Henry Tonks μετά από πολεμική υπηρεσία στο Στρατό Γυναικών Γυναικών. Μέχρι τη στιγμή που η Spencer την εγκατέλειψε για την Patricia Preece, είχαν δύο κόρες.

«Πορτραίτο του Gilbert Spencer» της Hilda Carline, που παντρεύτηκε τον αδερφό του Stenley Spencer έξι χρόνια αργότερα.

«Η ταραχώδης συνένωση τους είχε ως αποτέλεσμα περιόδους που η Carline δεν ζωγράφισε καθόλου και τελικά το 1942 υπέστη μια βλάβη», μας λέει η σύντομη βιογραφία στο πίσω μέρος του καταλόγου.

Ο Doris Zinkeisen (1898-1991) ήταν μισός Ουαλίας και μισός σκωτσέζος. Στην ηλικία των 19 ετών, με υποτροφία στα σχολεία της Βασιλικής Ακαδημίας (RA), επιλέχθηκε να δημιουργήσει μια τοιχογραφία μήκους 17ft για το θέμα της εργασίας. Το φιλόδοξο επίτευγμα της μεταδίδεται από μια μελέτη πάνελ που είναι ρυθμική και ζωντανή, με την αρχική τοιχογραφία να παραμένει χαμένη μέχρι την ξαφνική επανεμφάνισή της το 2015, «τυλιγμένη στο πάτωμα» στην περιοχή συσκευασίας υπογείου της RA.

«Η μικρότητα των ζωγραφιών και των γλυπτών τους μεταφέρει τους στενούς κόσμους της δημιουργίας τους»

Η Madeline Green (1884-1947) εκπροσωπείται εδώ από τον Coster με τα σκυλιά (περίπου το 1925), την αινιγματική της ζωγραφική ενός λεπτού, σαθρού, μάλλον γνωστού αριθμού με δύο κτυπήματα - στην πραγματικότητα, αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη που υιοθέτησε παραλλαγές αυτή τη μεταμφίεση στο έργο της για λόγους που πρέπει να μαντέψουμε.

«Μαύρα γάντια» από τον Valentine Dobree, περίπου το 1930

Μια τεσσάρων πάνελ ποιμαντικής, Reigate και περιβάλλοντα, εμφανίζεται με το επεξηγηματικό κείμενο: «Λίγα είναι γνωστά για τη Margaret Duncan [1906-79], εκτός από το ότι εργάστηκε ως δάσκαλος τέχνης. Έκθεσε μια ζωγραφική, The Annunciation, στη Βασιλική Ακαδημία το 1941. '

Το 1936, η Laura Knight θα εκλεγεί ως η πρώτη Ακαδημία της RA, αλλά ήταν 30 ακόμη πριν ο ζωγράφος, στην ηλικία των 84 ετών, θα προσκληθεί στο ετήσιο δείπνο του θεσμού.

Εκείνοι που έκαναν καλύτερα επαγγελματικά γλίστρησαν τους δεσμούς του γάμου και της μητρότητας. Ο καλλιτέχνης της σχολής του Newlyn, Dod Dodger (1892-1972) είχε μια έντονη επιτυχία, όταν το Morning, το τεράστιο και εντυπωσιακό πορτρέτο του που κοιμάται μια νεαρή κόρη του ψαρά, παρουσιάστηκε στη θερινή έκθεση της RA το 1927 και αμέσως αγόρασε για το έθνος.

«Σκηνή από το Βιβλίο του Ιώβ» (1936) της Ελένης Μπλερ. Ο Mervyn King γράφει: «Για αυτόν τον εντυπωσιακό πίνακα μόνο αξίζει να θυμόμαστε».

Παντρεμένος με έναν ζωγράφο, μοιράστηκε με τη σύγχρονη γλύπτη Barbara Hepworth την άρνησή του να υποτάξει την καριέρα της και, αφού ο σύζυγός της την άφησε, είχε την ικανοποίηση να γίνει μόνο η δεύτερη γυναίκα που θα εκλεγεί ως πλήρες μέλος της RA, κερδίζοντας τα προς το ζην από το ταλέντο της. Η νεκρή φύση της, το Glass (περίπου το 1935), είναι μια showstopper, παρουσιάζοντας όλη τη διαυγή τεχνική της δύναμη και δεξιότητες στη σύνθεση.

Ίσως το πιο ανεξάρτητο από όλα ήταν η Nancy Nicholson (1899-1977), δια βίου φεμινίστρια, αγωνίστρια για αντισύλληψη και επιτυχημένη πώληση υφασμάτων από το κατάστημά της στην οδό Motcomb Street, που εκπροσωπείται εδώ από ένα 19χρονου jeu d'esprit, William Νicholson στην εργασία.

«The Reaper» (BPL 221) από την Clare Leighton, 1933, ιδιόκτητο.

Η αδελφή του δεύτερου συζύγου της Μπάρμπαρα Χέβγουορθ, ο Μπεν και η κόρη του φανταστικού και παραγωγικού ζωγράφου και εικονογράφου Sir William Nicholson και της καλλιτέχνιδας Mabel Pryde, είχε κάνει ένα σύντομο και νεανικό γάμο με τον ποιητή και συγγραφέα Robert Graves, με τον οποίο είχε τέσσερις παιδιά. Επιτρέποντας στον εραστή της Laura Riding να ζει κάτω από τη στέγη τους, δεν πήρε ποτέ το όνομα του συζύγου της (όπως σημείωσε ο ηλικιωμένος μυθιστοριογράφος Thomas Hardy όταν το ζευγάρι τον επισκέφτηκε).

Αυτές οι εύγλωττες εικόνες, αναστημένες από τον επιμελητή Sacha Llewellyn, είναι παράθυρα πάνω σε ζωές που ζουν παράλληλα με τις μητέρες και τις γιαγιάδες μας, ανοίγοντας τους ιστορίες πετιτών μας και χαρίζοντας μεγάλη ευχαρίστηση να δούμε και πολύ περισσότερο να σκεφτούμε.

« Πενήντα Έργα Πενήντα Βρετανών Γυναικών Καλλιτεχνών 1900-1950 » είναι στο The Ambulatory της εταιρείας Mercers, 6, Frederick's Place, στο Λονδίνο EC2, μέχρι τις 23 Μαρτίου. Στη συνέχεια, ξεναγούσε στο The Stanley & Audrey Burton Gallery, στο Πανεπιστήμιο του Leeds, στο Woodhouse Lane, Λιντς, 9 Απριλίου-27 Ιουλίου.

Ο κατάλογος περιλαμβάνει ένα σχόλιο για κάθε ζωγραφική από μια σειρά ζωντανών συγγραφέων, ένα δοκίμιο του επιμελητή Sacha Llewellyn και μίνι βιογραφίες των καλλιτεχνών.


Κατηγορία:
Ένα ποτό για όλες τις εποχές: Dry January; Οχι. Είναι πραγματικά μήνα Βουργουνδίας
Το ταξίδι μιας όμορφης περιουσίας του Suffolk από την καταστροφική καταστροφή μέχρι το σύγχρονο αριστούργημα, με μια περιουσία 448 στρεμμάτων και αθλητική περιουσία