Κύριος εσωτερικοί χώροιΣτο επίκεντρο: Το θαύμα των διευθυντών του θεάτρου να βρουν νέους τρόπους για να συγχωνεύσουν τη σύγχρονη ζωή σε κλασικά έργα

Στο επίκεντρο: Το θαύμα των διευθυντών του θεάτρου να βρουν νέους τρόπους για να συγχωνεύσουν τη σύγχρονη ζωή σε κλασικά έργα

Denis O'Hare και Olivia Williams στο Tartuffe Πίστωση: Manuel Harlan

Ο κριτικός του θεάτρου Michael Billington επικροτεί τις προσπάθειες που έγιναν για την ανανέωση του Tartuffe και του Equus με τρόπους που φέρνουν νέο νόημα και σχετικότητα ακόμα και στα πιο οικεία κομμάτια.

Η μεγάλη κωμωδία Molière Tartuffe είναι ένα παιχνίδι που μπορεί να προσαρμοστεί σε πολλαπλές ρυθμίσεις. Την πρώτη νύχτα της ευχάριστης νέας παραγωγής στο Lyttelton, SE1, μπήκα στον Jatinder Verma, ο οποίος, το 1990, διοργάνωσε μια έκδοση για το Εθνικό Θέατρο στο Mogul India. Πέρυσι, ο RSC μετέτρεψε με ειλικρίνεια τη δράση στη βρετανική πακιστανική κοινότητα του Μπέρμιγχαμ και, στην ενημέρωση του John Donnelly, βρισκόμαστε σε ένα θαυμάσιο αρχοντικό στην Highgate - σατίτα, η σατυρία του Molière για τη θρησκευτική υποκρισία μπορεί να λάβει χώρα οπουδήποτε και ανά πάσα στιγμή.

Το εντυπωσιακό χαρακτηριστικό εδώ είναι ότι η εστίαση είναι στην αστική ενοχή. Ο Οργκόν, ο οποίος προσκαλεί το διαταραγμένο Tartuffe στο σπίτι του, παίζεται σαν ένας πανικός, ο οποίος φοβάται την έκθεση σχετικά με τις εγκληματικές πράξεις εμπιστευτικών πληροφοριών.

Έχοντας ανακαλύψει τον Tartuffe, ένα hippie της Νέας Εποχής, με κάποιες διαβολές, τον αντιμετωπίζει ως εμπιστευτικό και εξομολογητή του. Ο καθένας, εκτός από τον Οργκόν και τη μητέρα του, βλέπει ότι ο Τάρτουφ είναι άπληστος, επιπόλαιος απατεώνας. Μόνο στη μεγάλη σκηνή στην οποία ένας κρυμμένος Οργκόν βλέπει τη σύζυγό του να παρασυρθεί από τον Ταρτούφ, ο παραπλανητικός οικοδεσπότης έρχεται στα αισθήματά του.

Έχω μια μεγάλη επιφύλαξη με αυτή την προϋπόθεση: η κοινωνική λεπτομέρεια δεν είναι ποτέ τόσο ακριβής όσο στην έκδοση RSC, στην οποία ο Orgon έγινε πατριάρχης parvenu υπό την αιγίδα ενός ψεύτικου ιμάμη. Εδώ, ο Orgon είναι ένας πυλώνας του ιδρύματος, ο οποίος υπηρέτησε στον «τελευταίο μάλλον άσχημα συμβουλευτικό πόλεμο» και έκανε μια περιουσία «κατά τη διάρκεια των πρόσφατων αναταραχών», αλλά ποιος πόλεμος και τι αναταραχές »>

Tartuffe από τον Molière. (Εικόνα: Manuel Harlan)

Ακόμα κι αν το φόντο είναι λίγο σκιερό, η παραγωγή της Blanche McIntyre έχει αναπηδήσει. Με την ανατολίτικη κορυφή, την παράξενη προφορά και την άγρια ​​ζώνη των ακροολιτών, ο Denis O'Hare κάνει το Tartuffe μια απολύτως εύλογη φιγούρα: λιγότερο θρησκευτική απάτη απ 'ό, τι ένας επιζώνιος που παίρνει οποιονδήποτε ρόλο θέλει. Όπως ο ίδιος λέει συντριπτικά στον Οργκόν: «Δεν είμαι ο υποκριτής - ποτέ δεν προσποιούμαι ότι είμαι τίποτα που δεν είμαι».

Ο αποτρόπαιος, πονηρός Οργκόν του Κέβιν Ντόιλ γίνεται ο πραγματικός κακοποιός του κομμάτι, στο ότι είναι έτοιμος να θυσιάσει την οικογένειά του για να βγει από το ξύσιμο. Υπάρχει ζωντανή υποστήριξη από την Olivia Williams ως κακοποιημένη σύζυγός του, η Kitty Archer ως πεντανόστιμη κόρη του και η Susan Engel ως μνημειώδη μητέρα του.

Αυτό δεν είναι ένα οριστικό Tartuffe, αλλά αυτό που δείχνει με ενθουσιασμό ότι η πραγματική αντιπολίτευση της εποχής μας δεν είναι πνευματική φαινομενική, αλλά οικονομική κακή πρακτική.

Ένα σημάδι ενός παιχνιδιού πρώτης τάξεως, ωστόσο, είναι ότι είναι ανοιχτό στην ερμηνεία. Όπως και να αποδείξει το σημείο, μαζί έρχεται μια λαμπρή αναβίωση του Equus του Sir Peter Shaffer, που παρουσιάστηκε από κοινού από το Θέατρο Royal, το Stratford East και το English Touring Theatre.

Έχοντας δει την πρωτότυπη παραγωγή του 1973 και πολλές αναβιώσεις του John Dexter, νόμιζα ότι είχα το μέτρο του κομμάτι: ένα ψυχολογικό θρίλερ στο οποίο ένας αποξηραμένος συρρικνωμένος Martin Dysart επιδιώκει να φτάσει στην αλήθεια ενός τρομακτικού συμβάντος στο οποίο έφηβος, ο Alan Strang, έχει τυφλωθεί έξι άλογα.

Αυτή είναι ακόμα η ιστορία, αλλά, χωρίς να παραβιάζει το κείμενο, ο σκηνοθέτης, ο πολύ ελπιδοφόρος Ned Bennett, του έδωσε μια διαφορετική έμφαση.

Η δράση εξαρτάται από τη σταθεροποίηση του Alan με ένα μόνο άλογο, το οποίο, στο συγκεχυμένο μυαλό του, γίνεται ένα μείγμα της γήινης και της θείας. Καθώς βλέπουμε τον Alan του Ethan Kai να καρφώνει το λαιμό της μυϊκής Ira Mandela Siobhan ως το αγαπημένο του άλογο, γίνεται σαφές ότι η εμμονή των ιπποειδών είναι μια μεταφορά για την αγάπη του ίδιου φύλου.

Ο Ίντσεντ του Ned Bennett.
(Εικόνα: © Ο Άλλος Richard)

Ο Shaffer ανέφερε πάντα ότι πρόκειται για ερωτικό έργο και με τη βοήθεια της διευθύντριας μετακίνησης Shelley Maxwell και την απεικόνιση των αλόγων ως σχεδόν γυμνές φιγούρες σε γκρι σορτς, η φύση αυτού του ερωτισμού γίνεται σαφής.

Εξίσου εντυπωσιακή είναι η ιδέα ότι ο ίδιος ο Dysart είναι εξίσου ενοχλημένος με το αγόρι. Όπως παίζει ο Ζουμπίν Βάρλα, καταναλώνει καταναγκαστικά και γεμάτος νευρικούς συσπάσεις, δεν απλώς επικαλύπτει την ικανότητα της Alan να λατρεύει, γίνεται έμπνευση από την ενοχή στην άκρη μιας νευρικής κατάρρευσης.

Αυτό είναι, ωστόσο, μια παραγωγή συγκροτήματος και όχι ένα αστέρι και Ruth Lass, Syreeta Kumar και Norah Lopez Holden είναι ένα ζωτικό μέρος ενός εντυπωσιακού cast που διπλασιάζεται ως ανθρώπινα όντα και άλογα.

'Tartuffe' τρέχει μέχρι τις 30 Απριλίου - www.nationaltheatre.org.uk/shows/tartuffe

Ο «Equus» τρέχει μέχρι τις 23 Μαρτίου και συνεχίζει την περιοδεία του μέχρι τις 11 Μαΐου - www.ett.org.uk


Κατηγορία:
Επτά από τα καλύτερα πρωινά στη Βρετανία
Χώρα Ζωή Σήμερα: Το ξενοδοχείο Ritz που πρόκειται να ανεβεί προς πώληση - με μια τιμή 10-figure