Κύριος εσωτερικοί χώροιΣτο επίκεντρο: Το έργο ενός ομαδικού Bloomsbury Group που συνδυάζει τη φύση, τη νοσταλγία και τον ιμπρεσιονισμό

Στο επίκεντρο: Το έργο ενός ομαδικού Bloomsbury Group που συνδυάζει τη φύση, τη νοσταλγία και τον ιμπρεσιονισμό

Duncan Grant, Η πόρτα (1929). Ευγενική παραχώρηση της συλλογής του Συμβουλίου Τεχνών © Estate of Duncan Grant. Πίστωση: Estate της Duncan Grant

Οι british καλλιτέχνες της υπέροχης ευελιξίας του Duncan Grant του επέτρεψαν να συνδυάσει παραδοσιακές και σύγχρονες, φυσικές και ανθρωπογενείς, όπως δείχνει αυτή η εικόνα στην έκθεση William Morris Gallery. Ο Lilias Wigan πήγε μαζί για να ρίξει μια ματιά.

Duncan Grant, Η πόρτα (1929). Ευγενική παραχώρηση της συλλογής του Συμβουλίου Τεχνών © Estate of Duncan Grant.

Η κηπουρική στη Βρετανία, που εξακολουθεί να είναι ένα αγαπημένο εθνικό χόμπι, υπέστη έκρηξη δημοτικότητας κατά τη διάρκεια της βικτοριανής εποχής - όπως διαπιστώθηκε από τα δημόσια πάρκα στις κοινόχρηστες πλατείες της πόλης, τους εξοχικούς κήπους με τους χώρους των εξοχικών κατοικιών. Οι κηπευτικές κοινωνίες πολλαπλασιάστηκαν, συνοδευόμενες από καινοτομίες και ανακαλύψεις στον τομέα της κηπουρικής και της βοτανικής.

Οι Βικτωριανοί ευνοούσαν τα περίπλοκα δομικά σχέδια και σποράζοντας εξωτικά είδη από όλο τον κόσμο - μια τάση που συνεχίστηκε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν οι επιμελητές κηπουροί Gertrude Jekyll (1843-1932) και William Robinson (1838-1935) υπέρ της φύτευσης «άγριας φύσης». Οι μοντέρνες μέθοδοι τους περιελάμβαναν καλλιεργητικά αναρριχητικά φυτά και φυλλοβόλα, θάμνους και άλλα μητροπολιτικά φυτά που, ειρωνικά, απαιτούσαν προσεκτική συντήρηση για να επιτύχουν μια «φυσική» εμφάνιση.

Ο Μαγεμένος Κήπος, στη Γκαλερί William Morris στο Walthamstow, διερευνά τη σημασία του ρόλου του κήπου στη βρετανική τέχνη του 19ου και του 20ού αιώνα, που εκτείνεται από έργα των Προ-Ραφαλιτών έως την τέχνη του Ομίλου Bloomsbury και περιλαμβάνει εικονογραφήσεις όπως Cicely Mary Barker και Beatrix Potter.

Η νεράιδα του Pine Tree Cicely Mary Barker είναι ένα από τα έργα που παρουσιάζονται. © Το κτήμα της Cicely Mary Barker

Μεταξύ των έργων που εκτίθενται είναι αυτή που εξετάζουμε σε αυτή τη σελίδα, από τον Duncan Grant (1885-1978). Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο βρετανός καλλιτέχνης -ένα από τα κεντρικά πρόσωπα του ομίλου Bloomsbury- μετακόμισε σε αγροικία στο Charleston στο Ανατολικό Σάσεξ, μαζί με το ιδρυτικό μέλος και τη στενή φίλη Vanessa Bell και την οικογένειά του. Μαζί, διακοσμούσαν το σπίτι. Το κτίριο και τα περίχωρά του αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για αυτόν και για άλλα μέλη του λογοτεχνικού, πνευματικού και καλλιτεχνικού κύκλου της ομάδας: ο Clive Bell, ο John Maynard Keynes, ο Lytton Strachey και η Virginia Woolf συγκεντρώθηκαν εδώ από το Λονδίνο. Η Ντόρα Κάρρινγκτον το περιέγραψε ως «ένα ρομαντικό σπίτι που είχε θάψει βαθιά μέσα στα ψηλότερα και πιο άγρια ​​δάση που έχω δει ποτέ».

Το ταλέντο της Grant για εσωτερικό σχεδιασμό - εμφανές σε όλο το σπίτι - εξαπλώθηκε στον κήπο. Ακολούθησε τα σχέδια φύτευσης του Jekyll και του Robinson και τα κατέστησε το επίκεντρο της ζωγραφικής του The Doorway (1929). Μέσα από το παράθυρο πηγάζουν μια ζωντανή ζούγκλα άγριων φυτών και λουλουδιών.

Αν και η άποψη είναι από μια εγχώρια ρύθμιση, η ρευστότητα της μορφής και του χρώματος δίνει την εντύπωση ότι έγινε «en plein air» - η τεχνική της υπαίθριας ζωγραφικής που χρησιμοποιούν οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές, προκειμένου να συλλάβει πραγματικά το σπλαχνικό συναίσθημα ενός τόπου.

Από το 1910, ο Grant επηρεάστηκε έντονα από τους ιμπρεσιονιστές. Τόσο ο ίδιος όσο και ο Bell συμπεριλήφθηκαν στην περίφημη δεύτερη εκδήλωση μετά τον ιμπρεσιονισμό, που πραγματοποιήθηκε στη Grafton Galleries στο Λονδίνο (1911-12), που εισήγαγε σύγχρονους Ευρωπαίους καλλιτέχνες στην Αγγλία. Το έργο τους παρουσιάστηκε παράλληλα με έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες όπως οι Cézanne, Braque και Bonnard, των οποίων η επιρροή στη Grant είναι ξεκαρδιστική στα χυμώδη χρώματα και στακκάτο.

Σύμφωνα με τον ιμπρεσιονισμό, η ανησυχία του Grant εδώ είναι με το γενικό, μαγεμένο πνεύμα του τόπου πάνω από την κυριολεκτική παράσταση. Ένα αίσθημα νοσταλγίας διαπερνά και αισθάνεται τον ενθουσιασμό που αισθάνεται για τα ζωντανά χρώματα της φύσης και την ικανοποίηση που προέρχεται από την καλλιέργεια φυτών.

Η κόρη του Angelica περιέγραψε τη Grant ως «άνθρωπο με ένστικτο, που τον έκανε τόσο διαφορετικό από το υπόλοιπο Bloomsbury» και αυτό το ένστικτο είναι εμφανές στα στροβιλισμένα στροβιλίσματα του χρώματος. Τα μοτίβα του φύλλου αφηγούνται στους τοίχους και το δάπεδο σαν να έχουν περιβάλλει τα φυτά τον εσωτερικό χώρο, ένα αποτέλεσμα ενισχυμένο από την περίεργη, κεκλιμένη προοπτική, ενώ η ανθρώπινη παρουσία υπονοείται από το κόκκινο ένδυμα που τυλίγεται απροστάτευτα σε μια καρέκλα.

Λεπτομέρειες από τον Duncan Grant, The Doorway (1929) © Estate της Duncan Grant

Το θέμα είναι παραδοσιακό και η ζωγραφική είναι το τέλειο μέσο για νοσταλγική παρατήρηση της βρετανικής κηπουρικής παράδοσης. Ωστόσο, ταυτόχρονα, το στυλ είναι εγγενώς σύγχρονο - πράγματι, η Grant ήταν από τους πρώτους καλλιτέχνες στη Βρετανία για να κάνει καθαρά αφηρημένους πίνακες ζωγραφικής.

Ο Μαγεμένος Κήπος είναι στη θέα στη Γκαλερί William Morris, Walthamstow, μέχρι τις 27 Ιανουαρίου 2019. Ελεύθερη είσοδο.


Κατηγορία:
Πώς να δημιουργήσετε μια σήραγγα με αχλάδια στον κήπο σας
90 εκατομμύρια ετών σκελετό "κολύμπι δεινοσαύρων" που βρέθηκαν από τους σκύλους που περπατούν στο Somerset, και οι μη ευχαριστημένοι σκώροι που δεν ενοχλούνται από τους εχθρούς